PREAMBLE

9月24日，2021 设计中国北京在万众期待中如期开幕，本届展会一如既往地延续了「可持续的美」这一主题。“可持续“，也是近几年设计领域最被关注和探讨的话题。相关内容甚至已经超越了自然资源、原材料、加工流程和传统手工艺，成为了基本的设计原则，或者说设计师的创意来源之一。

01 可持续设计 成行业热议

可持续的话题为何能够上升成为设计行业的核心议题之一？与以下诱因息息相关：

1990年后，二氧化碳排放量几乎超过人类史上总排放量的一半，地球的生态岌岌可危；全球野生动物数量已锐减 68%，生存的环境日益恶劣让许多曾经为设计者带来灵感的奇妙动植物都已经变成了传说。

“设计中国北京”的主办方认为，作为美的传播者，设计师更有责任提升人们尊重自然、保护自然的社会使命感，这也是整个设计界都在深度思考的议题——追寻设计的“可持续的‘美’”。

让设计者作为美的守护者，通过新材料和新结构、引发行业趋势变革的绿色设计，找到平衡环境与人造物的方法，给自然以滋养，还城市以生命。

#可持续材料重回视野#

另一方面，可持续材料的使用又掀起一股热潮。放眼全球，混凝土和钢材一直是建筑结构材料的首选，但近十年来，木材、陶瓷等重新成为热门的建筑装饰材料。

例如，Helen & Hard/SAAHA 操刀设计的挪威 SR 银行的新总部就是一个全木结构的建筑。造价 6.5 亿挪威克朗（约 4.7 亿人民币），被评为是欧洲最大的木制建筑之一 ▽

不止是办公楼和商业综合体，就连住宅楼都开始利用木材做设计，进行定制化开发了。曾在苹果工作了 19 年的前设计总监 BJ Siegel 最近成立了一家名为 Juno 的地产公司。

Siegel 抓住了人们对环保材料的认同，将可持续的产品理念引入建筑设计中，开发出名为 Juno 的模块化公寓楼，抛弃混凝土，转而利用更亲民的木材加深人们对于模块化建筑的接受度。

木材除了本身的可再生属性外其自然的纹理和质朴的颜色更赢得了很多设计大师的青睐。不光如此，用废弃陶瓷、瓦片等可回收材料做建筑装饰和艺术品也成了设计师们发挥创造力的新艺术形式。

Casa Batlló（高迪之家）的翻新由隈研吾操刀，建筑外墙由回收的陶瓷装饰而成。内部也使用瓷砖进行重塑。

火遍全网的Christo Javacheff《包裹凯旋门》是用可回收聚丙烯银蓝色织物做的。被称为 2021 年全球最伟大的公共艺术作品 ▽

无独有偶，今年的“设计中国北京”还将在全球气候问题的大背景下推动足以“超越”可持续性的相关议题。向更广泛的受众传播“可持续2.0”的理念，并提升大家对“设计必须考虑重塑与再生”的认知。

当然了，也会通过一例例生动的设计作品，展示中国设计于全球设计舞台上的关键作用。

02 在设计中国北京， 你将看到哪些“可持续”设计？

 # 全新九大特别策划板块 # 

今年“设计中国北京”基于“可持续的‘美’”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty）这一主题，推出九大特别策划板块，将从更多元的角度展示影响人们生活方方面面的可持续设计灵感。

 #可持续胡同# 

四年来，可持续设计始终是“设计中国北京”的重点探讨对象。今年的“设计中国北京”的全新特别策划板块还将关注国内非常热门的“可持续胡同”话题。

基于共享公共社区理念而演绎出的“可持续胡同”在刷新以往商业展览布局的同时，还提出了对碎片化资源利用及可持续城市人居的全新思考。

可持续的材料作为一项「命题作文」，为设计师们的创作提出了一大挑战，反而催生出极具个性的设计作品，同时也兼具实用性。

 #Just in Time恰逢此刻# 

艺术家居买手店 「IYouth Studio」特别呈现了芬兰雕塑艺术家Kim Simonsson 的作品个展“Just in Time恰逢此刻”。

一系列雕塑作品“Moss People”被选为Artnet 2016年迈阿密设计的“九个引人入胜的物体”之一，作品结合了瓷器、油漆和绿色尼⻰纤维的独特技术，其表面呈现光滑的苔藓状。不失为一种用材质表达自然的完美诠释。

除此之外，另外 5 大特别策划板块也都在为来宾打造独特的观展体验：

• 设立在展会入口的特别装置“Unfinished Garden”利用可回收材料打造应用场景，探讨可持续城市公共空间的可能性
• 专注于可持续时尚与生活方式的整合平台“GREENEXT”倾力打造的特别策划展区
• 办公家具供应商 PWG 为观众呈现 Art Inspired 主题展陈，让设计重新出发，探索新一代办公空间的无限可能
• 设计中国北京与“世界青年设计师大会WAD”特别企划的项目通过冯智君老师的精巧构思，得以重拾人与自然的联结

「CAFA 央美」展览“自然·假设”以产品、艺术品为媒介表达作为设计师、艺术家面对“自然”的不同视角。将自然材料与艺术、传统、工艺、文化、科技等元素进行碰撞，在表达自身思考与关注点的同时，也是对人类未来的生活方式提出了诸多的“假设”。

03 科勒精选"为美执着" 用艺术与设计推动家居潮流

 当下，全球生态环境日趋恶化，如何提升人们尊重自然、保护自然的使命感显得极为迫切，而这也是设计界正在深度思考的议题，由此衍生出今年“设计中国北京”的主题——追寻设计界乃至自然界的“可持续的‘美’”

“设计中国北京”2021延续对可持续设计理念的关注，展会论坛以“可持续的美”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty）为主题，邀请国内外优秀设计先锋带来连续四天的、有关于前沿设计理念的思维碰撞。

今年的一大亮点，仍然是9月24日下午举办的「科勒精选·设计中国北京」设计论坛·科勒精选特别时段。

嘉 宾 简 介 

#以再生设计 | 令设计再生#

科勒精选始终把设计美学和科技创新当做品牌的 DNA，携带前瞻的家居解决方案，走进全中国最高规模的设计盛会；并连续举办这样一场场代表前沿思想的设计论坛，一定有它独特的思考。

在论坛现场，来自科勒全球设计工作室的李佳颖女士分享了对于“可持续的‘美’“的独到见解：

首先，介绍了科勒众多产业都是围绕“更好的地球，更好的社区，更好的生活”这三个目标前进的方针，以及科勒在2035年实现net zero零排放的生产承诺。并以科勒的水槽产品为例，阐述科勒是如何在设计之初就考虑Recycle的因素、如何把Design for Environment这一概念融入到产品设计的最初阶段，也就可以从源头把握整个产品设计周期对于自然环境的影响。

在演讲的最后，李佳颖女士再次强调了商业活动对于永续发展的重要性。

「科勒精选·设计中国北京」设计论坛·科勒精选特别时段 演讲嘉宾▽

#科勒废弃材料实验室 (WASTELAB)#

其实，每一次设计理念的提出，都源于科勒不断探寻、勇于发问的精神。碎砖、灰土、陶瓷碎片...工业生产、建设中总不免要产生大量废料，往往只能被运往垃圾场，如何才能把它们变成一种「可回收物」，进而开发出有实用意义的「废料宝藏」？

这正是每一个科勒的产品研发人员都要思考的问题，并为此而创立 WasteLAB ——科勒废弃材料实验室，在这里，一群对环境充满热情的科勒设计师和可持续发展专家正在寻找另一种看待世界的方法。

他们通过对自然规律的探索，将可持续的模型应用在科勒产品的制造过程中，研发出了使用铸造粉尘、陶器碎片和珐琅粉末等废料来制造瓷砖和杯垫等产品的方法。

那就是 KOHLER WasteLAB 联合 ANNSACKS ，在 2019 年推出的 Crackle 联名瓷砖系列。

Crackle 是使用回收的废沙、陶器碎片、铸造粉尘等干垃圾制造的瓷砖。这些废料被统一采集到 WasteLAB 的新型工厂里，加以研磨、分离、上色、烧制成型。

纯手工制作的瓷砖，上面覆盖着色泽独特的釉料，在烧制过程中，釉料会在瓷砖表面聚集和开裂，在瓷砖表面产生精致的裂纹，浮现出深沉而丰富的色彩。

科勒的品牌历史可以追溯到 1873年，源自美国，却始终着眼于改变世界各地人们的生活品质，用无穷无尽的想象力和创造力，去发掘美、去定义永恒。

而代表科勒先锋品质与设计的科勒精选，秉承着敢拓新界、为美执着的品牌精神，总能积极和那些活跃在各个领域的设计师产生交流，用他们善于发现美的独特视角与科勒精选的颠覆性设计理念相碰撞，迸发出更为奇妙的化学反应。

在设计中国北京开幕之前，科勒精选就曾携手城市艺术联盟（UAU）举办「Re-重生」城市空间艺术展，邀请全球艺术家进行一系列艺术共创。

来自中国、加拿大、法国、爱尔兰、瑞士等5个国家的10组艺术家，以「重生之美点亮生活」为主题，结合科勒“Re-cycle循环再利用”的环保理念，将科勒废弃产品和生产废料以艺术的形式重新展现，赋予它们新的生命与价值。

不论是建筑之美、肌理之美还是光影之美，都将与人类生存的「可持续」产生固有的羁绊。

从一开始，科勒就抓住了「自然守恒」这一定律，科勒精选在输出精致生活所需的卫浴设计品的同时，也在不断拓展着美学的边界，从生生不息的自然界提取设计灵感，以前瞻性的视野颠覆着产品的设计思维。

同时，持续百年的执着精神，也让科勒精选敢于执迷细节，敢用高科技术，将科技之慧，不遗余力地转化为超感体验。科勒以匠人之魂，不遗余力地挖掘完美品质，令设计再生，成就真正的「持续之美」。