在这个比过往更炎热的盛夏，JIM Lab7月书单和大家一同体悟黑白影像带来的清凉时刻。黑白摄影如今已经算是相对冷门的流派，但比起容易被过度修饰的彩色摄影来说，黑与白更能直接传递出光影变幻的魅力以及人与物的情绪气质，尽管总是有些许的严肃刻板。JIM Lab此番就以黑白摄影作为主题，为大家推介几本在不同风格与不同时代中颇具代表性的黑白影集。

《I See a City: Todd Webb's New York》

《I See a City: Todd Webb's New York》是摄影师Todd Webb在上世纪40～50年代深入到纽约各个角落且不分昼夜拍摄的作品集，从地铁口到帝国大厦，从闹市中心到贫民窟，Todd Webb's对于大都会的观察与记录可谓是入木三分，《I See a City: Todd Webb's New York》也成为影视剧之外了解那个年代的最佳途径，同时也是对于纪实摄影感兴趣的朋友们学习的范本之一。

《Homage to Photographic Masters》

《Homage to Photographic Masters》算是近年来最具艺术性的恶搞影集了。摄影师Sandro Miller联合演员John Malkovich复刻了近百年来颇具传奇色彩的肖像摄影作品，从达利到丘吉尔再到切格瓦拉和爱因斯坦，Malkovich用精湛的演技重新刻画不同时代不同领域的人物风貌，这种实验性的跨界合作背后对于服道化，摄影以及出镜的Malkovich的要求近乎变态。

不得不说Malkovich的神情拿捏真的是将表演天赋展现的淋漓尽致：

《Henri Cartier-Bresson Photographer》

Henri Cartier-Bresson作为决定性瞬间理论的实践者，在《Henri Cartier-Bresson Photographer》 收录的大部分颇具代表性的作品中却很少有恢弘的叙事，但在不同文化平凡日常生活中捕捉到的电影剧照般的瞬间何尝不是一种渺小中的伟大？同时也在侧面展现了Henri Cartier-Bresson的人文关怀。

在Henri Cartier-Bresson走访法国，西班牙，美墨边境，以及在东亚和东欧时的作品，明显能看出对于记录这些生活瞬间的情感要高于技巧，所以《Henri Cartier-Bresson Photographer》也算是二战后至70年代的一部生活史诗。

《Forms of Japan: Michael Kenna》

笔者个人对于Michael Kenna的崇拜更多是因为其在不同的文化语境下可以游刃有余地展现出包容感之下的融合性，在《Forms of Japan: Michael Kenna》中收录的200+张黑白影像就佐证了这点。

Michael Kenna走遍北海道，本州，九州，冲绳等地，却只拍摄了自然景观以及古建筑，在「海」，「土地」，「树木」，「精神」 以及「天空」五个章节中的作品里处处散发着日本传统文化中的幽玄美学，很难想象这些是出自一位常年定居西雅图的英国摄影师。

《Michael Kenna：BEYOND ARCHITECTURE》

依旧是PRESTEL出版的Michael Kenna的黑白影集。《Michael Kenna：BEYOND ARCHITECTURE》收录了Michael Kenna职业生涯40余年来的建筑主题摄影作品，全书8个章节中每张作品都堪称教科书级别，仅通过构图就能瞬间传递出不同建筑带来的对称感，飘渺感，压迫感等等直观感受，同时没有任何过犹不及的瑕疵。

随机截取几幅作品大家感受一下：

《Roger A. Deakins：BYWAYS》

Roger A. Deakins作为科恩兄弟的御用摄影师之一，《冰血暴》就是由其掌镜，后来维伦纽瓦的《边境杀手》，《银翼杀手2049》也是其摄影生涯的代表作，且数次斩获奥斯卡最佳摄影奖。但在影像镜头之外，去年出版的一本《Roger A. Deakins：BYWAYS》在摄影爱好者圈内引起了不小反响，作为Roger A. Deakins含有的黑白摄影作品集。

《Roger A. Deakins：BYWAYS》收录了Roger A. Deakins生涯早期在英国乡下的记录性瞬间以及因为工作原因于世界各地拍摄的无主题黑白作品，在各个时期的摄影作品都贯穿着Roger A. Deakins标识性的凄美凌厉，看似随性但光线与构图之间的精巧拿捏每每给人以电影剧照的错觉。《Roger A. Deakins：BYWAYS》可以说是Roger A. Deakins“朋友圈影集”的一本作品集，从中一窥大师眼中的平凡世界。