一起去工体这家“废墟”买手店考个古

2020年10月30日 阅读 31142
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虚构考古学,将我们当下所见的投射到未来,想象千年后的考古现场,来思考过去、现在和未来。

有时人们会因为时间的流逝而望洋兴叹,它的每分每秒都在无声无息中流走,不能捕捉、不被支配。因此,人们总是热衷于以各种形式手法来表达对时间不断流逝的特殊情结。本项目部位于北京朝阳区工体内,业主是两位日本留学服装设计师,长年生活在日本受当地文化的影响,回国发展的他们找到了DPD希望做一家不一样的买手店,结合他们自己的设计信念诠释于空间之中。

▲Daniel Arsham作品 Project By Daniel Arsham

时间所塑造的世界

美国当代艺术家Daniel Arsham善于重现过去、现在、未来的永恒时刻,让坚固、稳定的建筑体用时间诠释着时间所塑造的世界。寻求一个存在于现实中的时间点–一个大家既能接受的,但又存在一定异常的废墟世界。

设计师对空间的灵感来源是受到美国当代艺术家Daniel Arsham的未来考古风影响,在设计上保留原建筑效果,打造出开裂的墙壁,它在空间中表达出考古空间的同时,将一道道墙壁视作为阻挡,斑驳的墙体被一种牵引力肆意地撕扯,当连接着天花板和地板之间的墙壁裂开,泥石崩塌,另一个不同世界将慢慢呈现出来,仿佛这是一个开裂的废墟世界,也是空间与空间之间的交接间点。

整个空间被一种无形的牵引力撕扯而裂开,当墙面被上下扯裂开时,中间形成一个维度空间,这是一个特殊的多重维度空间。设计师希望这个空间是充满来力量感的,正因为力量存在于此才得以形成维度,从而把维度的概念在空间中渗透贯穿始终。

整个空间的设计基于在各种实地考察和调研分析,最终结合创作构思而得出设计。设计师从商品中提取设计灵感,”解构”手法并运用在空间的不同区域之中。空间的设计调性围绕着暗黑、潮流、冷清、质感,把黑、灰、白、木相结合应用到空间中。

发掘时空中的未来Explore The Future In Space-Time

考古一直以来都是一种确定性的科学,我们通过考古确定在哪个时间点发生了哪个事件。以这样的角度塑造未来的故事,也就是说我们现在的这些物件,在未来也可能成为一种虚构的考古事实。通过这样的做法,不仅模糊了我们对于物品被创造的时间的认知,也模糊了我们作为观众所身处的时间。我们是否已经向前迈进、进入了未来呢?

整个空间与周围的环境”格格不入”,它们像废墟一样,但却又如此与众不同。它在精神上自我独立,坚定沉默。斑驳质感的墙壁上下对称裂开,两者虽相隔却成呼应关系。人们可以在夹缝中窥探一切事物,仿佛能从夹缝中看到未来的世界。同时也是呼应设计上想要呈现出业主和对应的消费群体,他们都有着独特的审美、独特的眼光,以及不一样的角度来看世界。

设计师对项目的品牌以及消费群体开展深入研究,在安排人流动线上有着特别的构思。一楼主要展示YAMAMOTO山本耀司这类著名服饰品牌,采用环形设计手法,形成小会客厅效果,四周为服装展示为主,中间是试穿体验区,消费者可以互相交流试穿体验、打卡传播等,形成一个高端潮人选服购买方式场景。

现在与过去的碰撞Run Into Now And The Past

设计师很在意时间跟空间的对话关系,空间中用到的各种材质和设计手法,不仅仅像在表达对空间的探索,更像是在我们朝着未知未来的猜测,对物质存在的虚拟构想。原木、水泥、金属和洞石这些形象材质,将会成为老化的媒介物品,它们并不只是在怀旧,还是时空游走于过去和未来之间。

现在与过去的碰撞Run Into Now And The Past

设计师很在意时间跟空间的对话关系,空间中用到的各种材质和设计手法,不仅仅像在表达对空间的探索,更像是在我们朝着未知未来的猜测,对物质存在的虚拟构想。原木、水泥、金属和洞石这些形象材质,将会成为老化的媒介物品,它们并不只是在怀旧,还是时空游走于过去和未来之间。

项目信息——

项目名称:北京CEDRUS小众买手店
设计范围:空间设计、软装设计、灯光设计
项目地址:中国 · 北京工体
室内面积:350平方
设计时间:2019年11月
完成时间:2020年8月
设计主控:林镇
设计总监:Gaby.Teng
设计团队:蔡梓莹
项目经理:郑子良
施工跟进:莫自豪
艺术软装:梁蕴姿、莫思敏
主要材料:微水泥、亚克力、磨砂金属、黑色洞石
软装品牌:CC-Tapis、Arper、9Viia、Flos灯具、Daniel Arsham艺术家产品
文章撰写:龚妙君
摄影视频:谭昭量、龚妙君
特别鸣谢:CEDRUS创始人团队坤哥、YUKI
文稿翻译:刘嘉欣