“你心里有多少勇气，你就拥有多少自由。”

做你喜欢的事“Do what you love”，这句话被缩写成DWYL，在网上被人们转发传播。这句话会让人有一种错觉，人生仿佛是一个寻找自己喜欢的事情的过程，只要找到了就可以把它变成事业，然后每一天都乐呵呵的上班，迫不及待。实际上，这是一个充满误导性的建议。做事情和从事某一项职业是两件事情，并不能全靠兴趣使然。

设计，尤其是服装设计这件事，在大部分人的心里，都是一件兴趣驱动的事情，觉得这是一件只要兴趣到了就可以顺理成章的职业。他们并不，也并没有认真的了解过服装设计这门行当背后的辛苦和艰难。今天，我们请来了Tigerhood的好朋友Hero，与大家分享他作为服装设计从业者的经历和感受。（你也完全可以把这当成相亲声明来阅读，因为这么帅又有才的他现在还是单身。）

凡事总有个起因

04年我大学毕业，学的是建筑工程管理专业，在国内短暂工作过一段时间，就去了日本，学的也是建筑设计。最初并没想过把服装设计当作自己的职业，只是当做一种业余爱好。

因为06、07年那会儿，当时正直BAPE等日牌的黄金时期，每到发售新品的时候，万人空巷。排队者中60%都是中国人，我那时就想做一个属于中国人自己的品牌，让国人也穿上自己设计的东西。虽然如今看来很幼稚，但当时确实是那么想的。于是一边上学一边忙里偷闲做起了自己喜欢的东西。

真正想把它当成职业是读博的时候，当时接受国内原创品牌的人越来越多了，品牌也开始盈利了，在两者之间抉择的时候，我想如果能把个人爱好当成自己的职业是件很幸福的事，就退学了。全职做了服装设计。

我天真的以为，做了服装设计师，很快就会有自己的品牌，然后热销最后走上人生巅峰，就像朴树的一首歌《活着》里面唱的那样：“我是要做个英雄 要吃好大一片天空！”（这也是我英文名Hero的由来。）

然后，从业这么些年，到现在连泡稀也没吃上。

设计就是种表达吧

在一开始，我对设计的理解还是比较贪心，从某种程度来讲，我是博爱主义者。我在服装上的爱好广泛，无论是街头，机车、军事、古着……、也不讨厌时装，喜欢一切好玩好看的事物。哪怕我不会穿，也不会买，但我从来不会否定它自身的美，除非他真的是恶俗到无知。

举例来说，我虽然自己不穿太花俏的，但在图案设计的时候，对漂亮图案还是很着迷的。我买过多介绍夏威夷衫和横须贺夹克的书，满印图案，大面积精美刺绣什么的。只要好看我一般都没有抵抗力。

逐渐，我对设计的理解也多元化了，不仅有理性的传达，也渐渐有了自己的意识在里面。从理性满足客户需求，满足市场需求，如何不矛盾的加入为了满足自我而存在的东西。在这个过程中，也渐渐体会到商业和自我的反差。就像柏拉图在《理想国》中创造了一个著名的洞穴隐喻那样，走出去才能看的更真实。（洞穴中的人被束缚着，只能看见火光投在墙上的影子，并把洞穴和影子看作真实世界。只有当他们走出洞穴，看到阳光下的真实，才能获得全新的认知。）

而这正式由一个业余设计师向职业设计师转变的阶段。如果你只是半推半搡的走上设计这条路，你很容易会满足于简单重复的工作，出的都是行货，别指望自己能在工作中取得太大进展。只有真正对自我的表达有渴望的设计师，才会将设计成为自己的工具，不断的激励自己。相信并努力的实现自身渴望。

我不喜欢一些人的价值观，特别是靠诋毁他人（你是玩时装的哈韩的你是sb…类似这样的人群）强调自己的立场的那一群。一个人对一件事物的厌烦，大抵分为两类，一是不够了解，二是过于了解。前者是无知的，而后者源自内心。在并不了解的情况下，给对方定下结论、诋毁对方，这是非常可悲的。

做你真正擅长的事

哲学家Alain de Botton曾经说过“没有工作－生活平衡这回事，所有值得你奋斗的东西都会影响你的生活。”

因为日本学习和工作，我受日本的影响还是比较大，日本人喜欢素又有些街头感觉的东西，不那么街头，也不那么时装。叫我非常喜欢。尤其是一些体贴的细节。在日本，无论商业品牌还是独立品牌，做的都很精良。除了品类多元化之外，设计风格专注，定位准确，他们会根据客户需求延展出无数条支线，而不是在一个品牌上做文章。

但我最佩服的，还是日本是一个包容与专注的国度。包容到无论什么样的风格在这个国度都可以生根发芽。而专注是指像匠人一样的设计师们，他们可以将精神融入到品牌中，把品牌做得像艺术品一样。日本人常用“一滴入魂”，“一针入魂”这样的词表示对产品的尊重，这绝对不是一句空话，当你拿到产品的那一刻一定会体会到他们的用心。

这不是仅仅因为“热爱”可以做得到的，你还必须将某一项技能钻研到擅长的程度此行。将能自己的工作和自己的核心优势相匹配，而不是盲目的什么都做，什么都涉及。如果“做你爱做的事”是空泛并且大多在简单空想中变成陈词滥调，那么“做你擅长的事”在许多方面都必须要有关并且可行才可以。

所以要考虑，如何将自己有限的灵感放到自己真正感兴趣和好玩的事情上。当你意识到完成一个自己满意的设计有多宝贵的时候，你就会特别特别珍惜。而珍惜的最好方法不是漫无目的的尝试，而是节奏和职业，在那些自己喜欢且擅长的领域，把所有的设计生命淋漓尽致的燃烧透了.....

我一直想努力的做一个能够代表自己的品牌，将个人爱好，兴趣和生活哲学融入到品牌中，但我知道这绝对不是一朝一夕的事。

服装设计里的“伯努利原理”

在服装设计的领域并没有什么奇迹，就像我们都惊讶于飞机飞行的神奇，但实际上，让飞机起飞的只不过是一个简单的物理方程式“伯努利原理”（伯努利是一位数学家和物理学家，他在1738年发现，当流体的流速提高，表面的静压力会降低。这个现象称为“伯努利原理”）。

一位日本前辈曾对我说过这样一句话，至今让我记忆犹新，“大多数人坐椅子都不会在乎他的高度，直到有一天椅子变矮或者变高了，才会发觉我们习以为常的事有着不一样的高度！”

从事服装设计这一门职业也一样，除了眼光开阔，也要注重生活细节、不能为了盲目追求效果而忽略了生活中的本质。大多数人都不会在意椅子在40～44cm左右，这背后是最根源，最基础的也还是人体工程学原理。

所以，尽管飞行可能并不神奇，椅子的高度也常被人忽略，但它们从设计的角度出发都是不可思议的。它给我们的生活、视角以及观点所带来的东西无疑就是设计的本质。

只是在很多时候，我们，我自己，设计师们却都把这一点给忘了。

日本很有名的摄影家星野道夫曾经说过：“一样的春天，却不一定给予所有的人相同的喜悦，因为欣喜的程度取决于每个人过冬的方式。如果没有竭力对抗过严冬，就不能体会春天的温暖。”

我相信总有一天中国服装的原创设计春天会到来，会有越来越多的平台可以承载并体现设计的价值。优秀的设计师不用在依附于企业，只能遵循行业的规则才能过活。他们能够自由且出色的将自己的个人表达和商业结合在一起，设计出令人满意且惊喜的东西。

对于真正有实力的人而言，这个世界到处是机会。对于穿得帅的人也一样。

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