元宇宙、NFT、玩具手办、盲盒等各类未来虚拟艺术和商业模式，几乎成为了这两年最为热门的话题。但在艺术领域的创作之中，以中年男性生活处境为主题的创作还是相对比较少见，更不用说结合欧美流行文化的作品。但来自日本的花井祐介却用其独特的创作视角，为中年男性带来了一股面对生活的勇气和动力。

1978年出生于日本神奈川的花井祐介（ Yusuke Hanai ）其作品以大量玩世不恭且自带生活幽默感的中年男性形象为主题来进行创作，并在全球受到了非常大的关注。

花井祐介所创作的男性形象一般略带驼背、表情呆滞、手持酒瓶，充满了故事感。很多时候艺术创作势必离不开艺术家本人的兴趣爱好，从花井祐介工作室中到处陈列的黑胶唱片、艺术书籍、冲浪板，以及他收藏的画作和玩具手办，就不难看出因为这些文化的融合才构成了今天的花井祐介。

花井祐介在很小的时候就喜欢画画，一开始主要给朋友画肖像，上了高中之后因为经常去到一家咖啡馆认识到了店主，随后通过彼此聊天接触到了冲浪、滑板、以及美国六七十年代的摇滚乐文化。

花井祐介在很小的时候就喜欢画画，一开始主要给朋友画肖像，上了高中之后因为经常去到一家咖啡馆认识到了店主，随后通过彼此聊天接触到了冲浪、滑板、以及美国六七十年代的摇滚乐文化。

这时不到20岁的花井祐介艺术热情被瞬间点燃，同时因此接触到了艺术家 Rick Griffin 和摇滚乐队 Grateful Dead 等人的作品，并开始模仿学习，甚至决定了他未来想要从事艺术事业的决心。

随后2003年花井祐介从日本前往美国旧金山艺术学院进行插画学习，但现实并非如书本描绘那般，2000年初的旧金山已没有任何嬉皮文化的痕迹。

但好处是当地的当代艺术文化却正在如火如荼的发展 ，再加上旧金山有非常多有趣的先锋艺术家，花井祐介决定把更多的兴趣点放在艺术之中，而并非去找寻嬉皮文化的本源。

虽然当时旧金山的物价并不贵，但几年之后因为经费的问题，花井祐介也不得不从美国回到日本继续学习和绘画。

但比较幸运的是因为日本 GREENROOM FESTIVAL 的举办，花井祐介带着作品参加之后，受到了很多知名策展人的喜爱，并邀请他把作品寄到国外进行展览，因为这次机会也再次开启了花井祐介的艺术人生之路。

从06年的崭露头角，再到07年在纽约迅速走红被全世界更多人所知，紧接着便开启了他在东京、澳大利亚、巴西、伦敦、纽约、巴黎等地的个展之旅，但在很长一段时间内他依然还需身兼多职来维持生计，一直到2010年花井祐介才辞去所有工作，全身心的投入到了艺术创作之中。

随后便开始与 BEAMS、VANS、Nixon 等众多知名品牌展开了一系列的合作，现如今已经火到整个日本湘南地区都能看到他的作品。甚至走在大街上的老太太都穿着印有他插画的衣服，当然他自己也非常开心作品能够被不同人群所认可。

很多时候初看花井祐介的人物作品，会有一种‘丧感’，但其实更多是想要传递出“面对无奈人生的豁达态度”。正如他著名的作品《DOWN BUT NOT OUT》，取自于拳击术语，意为可以暂时地倒下，但不能被淘汰出局。只为鼓励大家即便面对生活的低潮，也应默默付出努力，等待最佳时机一击命中。

 

花井祐介对于自己作品的解读也没有标准答案，无论是有趣或者笨拙的人物状态，一切都把作品之外的思考留给观众。在大家眼里或是开心、或是失落、或是孤寂、或是自由，都取决于你当时的心情。

他一直觉得任何人的人生总归会遇到起起落落，但生活依然需要继续。要是感到悲伤的时候不妨约上三五好友一起喝酒，即便可能会变成相互嘲讽对方失败的聊天现场，但这种充满友情的喜怒哀乐自嘲，也会成为第二天再次鼓起勇气面对生活的动力。

花井祐介还有很多作品都展现出了中年男人闷闷不乐的困境，但因为时常有小动物陪伴左右，所以即便暂时遇到困难，也应该相信只要在一起就会雨过天晴。

另外随着花井祐介近年来的爆火，其作品价格也水涨船高，并且很难购买。所以想要亲自感受花井祐介作品魅力的话，在上海的朋友不妨可以在2月22日之前去到宝龙美术馆，现场观看花井祐介《迎浪当下》的私人个展。

或者可参与购买花井祐介的首个NFT项目《People In The Place They Love》，也许不用花上万块，在元宇宙中也可以拥有中年人的勇气。

图片来源：Yusuke Hanai、Paddler Shonan、宝龙美术馆
内容编辑：秦泽华