关于器物作家的推介内容好像已经搁置很久了，JIM Lab今回就以与大家日常息息相关的食器为出发点，继续和大家聊一聊器物作家能给到大家的惊喜。从玻璃到陶器再到铜和铝，似乎越是质朴无华的状态越能在生活的罅隙中给到大家面对生活的力量。

#小澄正雄

玻璃器物作家JIM Lab已经为大家推介过很多位了，出身于富山玻璃艺术学院的小澄正雄算是其中的遗珠了。从2005年开始尝试独立创作至今，小澄正雄的作品横跨食器与摆件两大范畴，器型亦是多变，很难捕捉到明显的体系感，但每件单品又能让人看到莫名的生命力，尤其是玻璃酒壶。

在小澄正雄的审美世界里，万物皆可硝子，以至于每年小澄正雄的器物展都能给到大家足够多的惊喜与新鲜感，可以说是每位玻璃器物玩家务必瞩目的作家了。

#塚本友太

作为90后的陶艺作家，塚本友太的作品总给人一种与年龄不符的成熟，作为曾经大泽哲哉的助手，塚本友太也十分擅长通过极简的曲线线条来做文章，方寸间给人以大开大合的视觉传递，尤其是各式各样的花瓶，可以说是极敏感主义的代表产物了。

而在日常的实用器物范畴内，塚本友太手作的咖啡以及茶的套装往往有十分强烈的体系感和氛围感，尽管只是质朴的单色釉，但与线条总有一种高度契合，令人着实着迷。

塚本友太也会根据平时收集来的旧物来打造陶器，譬如以偶然收到的玻璃盖为灵感打造了一组收纳器皿来在展会上限定发售，这可能就是每位器物作家刻在基因里的惜物感吧。

#山田憲栄

山田憲栄是生活在京都的器物作家，以铝和黄铜材质的手作西式餐具见长。山田憲栄并没有赋予每样餐具复杂或抽象的廓形，而是植根于日常感，用刻意留下的手作痕迹来为每一餐平添几分温暖的情愫。

山田憲栄的餐具尺寸普遍不大，亦没有醒目的线条感，但扎实的金属质感可以与任何风格的厨房相契合，同时随着使用时间的推移，大工业产品不具备的经年变化之美也跃然呈现，可以说山田憲栄的每一样手作餐具都可以慢慢「养」。

唯一遗憾的是山田憲栄平时的产量并不算大，每年的展会也有限，经典作品譬如锤目纹捞勺，漏勺如果碰到现货的话大家还是预购从速。

#藤田佳三

作为如今为数不多专注于手绘工艺的陶器作家，藤田佳三在上世纪80年代毕业于京都市铜驼美术工艺高校之后就一直在不同的前辈陶社深造，直到1993年才独立开窑。尽管有着丰富的陶艺经验，藤田佳三却并没有创造新的廓形，而是沿袭传统器型，辅以独树一帜的手绘风格，这被很多器物玩家所津津乐道。

藤田佳三的手绘风格十分写意，平时的作品中可以看到赤绘，染付，红安南以及色绘等等不同日式传统工艺，纤细的笔锋颇具古韵，有着浑然天成的沧桑年代感，但藤田佳三的作品并没有夸张的入手价格，几百人民币便可有诸多选择，首次入手的话建议大家尝试中式赤绘茶器。

随处可见的京都古韵也是藤田佳三独特审美世界观的体现与延伸：