侃爷、JAY-Z、蕾哈娜御用设计师,跨界做起室内设计

关注 09月14日发布在 设计圈

设计师可以跨越领域、国界、学科的界限,持续输出「人类高质量」的创意作品吗?

世界顶级创意总监 Willo Perron 就可以做到。

△Willo Perron

从Kanye West、Rihanna、Jay-Z等流行巨星的舞台布景,到 NIKE、三星、Stussy等品牌的零售店室内设计,再到视频拍摄、印刷设计...Willo 始终以专业而独特的审美,把全球流行文化「玩弄于股掌之间」。

Perron-Roettinger 部分作品

就在最近,Willo Perron 帮娱乐厂牌 Roc Nation 设计了新的洛杉矶办公室,业主其实是合作数十年的美国嘻哈教父 Jay-Z ,高达十亿美金的身价,这次他的办公室却没了往日的「浮夸炫耀」。

01 OFFICE 设计不是花里胡哨的堆叠

“即便是玩嘻哈的,他的办公室也不应该设计成造型炫目、色调浮夸的「MV场景」”Willo 说,为啥这么说呢,大概是因为 Jay-Z 之前在纽约开设的新总部就比较「浮夸」吧。

相反,他更希望用精简过的元素,创造一个适合深度审视、思考当下的禅意空间。

△Moffat Takadiwa 的壁挂雕塑

所以这一次,Willo 操刀的新办公室没有依靠浮华的噱头,而是从那些坚硬的物质中汲取灵感:色调单一的空间里,裸露的混凝土天花与厚实的大理石岛台构筑坚实而内敛的氛围。

△座椅 Rick Owens 、 Oscar Niemeyer

爱好收藏设计单品和艺术品的 Jay-Z,这次也在他的私人办公室里摆满了各类设计珍品——一张 Charlotte Perriand 办公桌、一盏 Marcel Breuer 灯、一面 Gio Ponti 镜子,以及 Oscar Niemeyer、Erberto Carboni、Afra 和 Tobia Scarpa 的座椅。

风格化的艺术作品在刷着艺术涂料的墙面衬托下,显得更为均衡,松散排列的家具和落地灯,形成量身定制的空间氛围,符合 less is more 的现代主义手法。

在固定中央会议/餐饮区,定制的蛇形长椅构成一处开放的卡座,皮革、石膏和橡木的纹理为会议室的单色调增添了活力。这是野蛮主义和极简美感的结合。

媒体室选用铁锈色软包材质包裹,却显得前卫许多。

这已经不是 Willo Perron 与  Jay-Z 的「第一次」了,他两的合作可以追溯到大约十年前:2011 年合作制作了 Jay-Z 的 Magna Carta 专辑,Willo 创作了相当先锋的视觉包装。

此外,还有Kanye West 的 《808s & Heartbreak》、Beach House 的《Depression Cherry》和 St. Vincent 的《Masseduction Deluxe》、Kesha的《High Road LP/CD》的专辑封面设计都出自他手。

02 STAGE 舞台和秀场

 #4:44 Tour 2017# 

之后,Willo Perron 与  Jay-Z 在一起碰撞出了更多火花,不仅有过多次MV录影带和小型 liveshow 的布景合作,2017年,Jay-Z 的专辑 "4:44" 举办同名北美巡演,一样是由 Willo 操刀,带来了一场视觉效果炸裂的视听盛宴。

他令一个庞大的电子屏装置吊在舞台顶端,在 Jay-Z 表演时如穹顶一般在舞台上方伸展开,屏幕中的影像吸引着四面八方的观众视线。

#设计师就得一专多能#

Willo 在舞台布景方面的造诣非同一般,帮助他成为了 Rihanna 、Travis Scott、Drake、Frank Ocean、Kendrick Lamar 等超级巨星经典巡演舞台的幕后推手。

△Kanye West Louis Vuitton Foundation (2015)

#Savage X Fenty # 2020 

就在去年,蕾哈娜举办了她的内衣品牌 Savage X Fenty 的第三届时装秀,邀请老搭档 Willo Perron 操刀,结合时尚、舞蹈、音乐和标志性建筑元素,因为疫情的原因,采用线上直播的形式,同样大获成功。

Savage X Fenty Show Vol. 3 通过微妙而有影响力的风景元素、灯光和拍摄技术突出了最新的各种风格,带来电影布景般华丽视觉享受。

这场虚拟大秀还邀请到了包括帕里斯·希尔顿在内的众多时尚icon。

#Savage x Fenty# 2019 

不务正业的蕾哈娜,除了创立自己的内衣品牌,还别出心裁地把内衣秀搞成了一台台「音乐歌舞秀」。

2019年的秀就由 Willo Perron 来操刀舞台设计,他搭建了有着简化线条和现代化形状的「建筑」。再搭配变化多端的灯光照明,整个秀场成为了传统与新潮的碰撞之地。

无论是拱顶,桥体还是阶梯的造型,都强烈突出了一种表现主义的戏剧风格。

舞台的装置也并不复杂,被特地简化成简单的几何式样,目的是让演员的身体在框线之中成为视觉主角,搭配戏剧化的灯光设计,让每一位内衣模特都可以尽情绽放身体之美。

舞台的设计和制作,是所有时装秀都非常重要的一部分,因为它是品牌和设计师推动自我价值和故事精髓的重要方式。

△Rihanna Diamonds Tour (2013)

Alexander Wang Collection 1 Fall Winter(2019) ▽

同时,对蕾哈娜这样顶尖的音乐人来说,就必须得有与之相匹配的最佳表演现场。Willo 也是凭借着对音乐表达的独特理解,与蕾哈娜一起合作过多场效果震撼的演唱会。

Diamonds Tour 2013

Diamonds Tour

iHeart Radio(2015)

Anti Tour(2016)

 #Drake x Migos #

2018联合巡演

音乐和视觉艺术一直以来都是相辅相成的,而诸如 Drake、Kanye West、Travis Scott 这样的音乐人,除了在音乐创作上体现出独特DNA,他们对舞台呈现的要求也是出了名的「不走寻常路」。

在这场名为 Aubrey and the Three Amigos Tour 的巡演中,Willo Perron 用了 200 个无人机、数字 LED 地板以及一台在空中飞行的黄色法拉利,场中央的「酷炫蝎子」和「巨型手掌」的画面,是用裸眼3D技术呈现的,相当具有视觉冲击力。

Drake 的舞台是绚丽多彩且富有想象力的,通过设计帮助听众打开了多维度的感官体验,提出这些疯狂想法的就是 Willo Perron 和他的团队。

 #Tame Impala Coachella# (2019)

对一个音乐人来说,演出无疑是与听众最好、最直接的互动方式,作为一个能够跨越音乐流派、流行趋势和设计学科的创意人,Willo 的王牌就是用创意舞台帮助音乐人全方位的把自己的想法传递给听众,并且留下不可磨灭的记忆。

Tame Impala 是一个在2007年由 Kevin Parker 创建的迷幻乐队。自从2010年Tame Impala发布首张专辑“Innerspeaker”,他们就成为音乐世界中“革新”的代名词,却与蕾哈娜等潮流先锋风格迥异。

在他们于2019年举办的演唱会 Coachella 的现场,Willo 用曲折、连续的大屏幕展现或统一或支离破碎的舞台背景,加上隐喻意味的灯光设计,完全重现了 Tame Impala 作品中欢快,放飞,沉溺于宇宙的感觉。

#Travis Scott Astroworld# (2019)

必须承认,无论是视觉、灯光、还是设计、搭建,也只有这些顶级明星有预算邀请 Willo Perron & Associates 这样的专业创意团队,来实现他们心目中的那些昂贵想法。

Willo 曾帮助 Travis Scott 将他梦想中的ASTROWORLD搬进了纽约的麦迪逊广场花园——成了他巡演生涯中最盛大的一站。

Willo 的团队将游乐场式的“large-than-life”美学概念重组进了舞台设计中。ASTROWORLD的表演现场包含两个大型装置:一架横跨了整个体育场上空的过山车、一座圆形的倒转摩天轮。

灯光和焰火秀也被以最炫目甚至刻意俗气的形式呈现。成百上千组激光足够将整座体育场照亮。一切都 以Travis 幻想中最耀眼的样子被打造。

音乐人对舞台的创意需求,不光是为了粉丝,也同样积极探索、推动着时尚、表演艺术的边界的正向作用。

△Kid Cudi Coachella (2019)

△Kid Cudi Coachella (2019)

Willo也在与艺人一次次的合作中,通过对不同元素和文化的融合,展现出对表达力的极致追求,突破着自己创造力的极限。

△Migos SNL (2018)

03 ABOUT 创作历程

Willo Perron 在加拿大蒙特利尔长大,最开始,他在俱乐部工作并靠制作商品传单为生,2000 年代初,他进入零售设计领域,为 American Apparel 设计商店,并在 Apple 工作过,直到 2006年,他遇见了 Kanye West。

他对音乐和俱乐部文化的热爱与 Kanye 一拍即合,也促使他开始接触设计服装,一起推出了 Donda & Pastelle 服装线。之后,Kanye 还邀请他合作 2008 年的“黑暗中的辉光”巡演。

△Rihanna, Kanye West & Paul McCartney Grammys (2015)

2009年,Willo Perron & Associates 于纽约成立。他就像开了挂一样,开始无差别进军流行文化所衍生的各种设计领域。

△Fenty Miami Pop Up

△Stüssy Toronto Chapter

2017年,设计师 Brian Roettinger 作为 Willo Perron & Associates 的另一位合伙人加入,和创意总监 Willo Perron 两人一起,开始了从现场表演和专辑包装到家居设计的方方面面的合作。

Willo Perron在最新的 Stüssy Shibuya 店铺设计加入鲜艳的色彩,并利用几何轮廓线条和角落装置设计,与大型开放的零售空间形成对比。

△Stüssy

Willo Perron 不仅是跨界设计的鼻祖,更是「创意总监」这一职能的提出者,是他将一次演出的专辑封面、网页设计和巡演视觉等全部达成了风格形式的统一,让不同的团队得以统筹作业。

△Adidas

在他看来,设计师变得「设计全能」是一种必然,更像是时代需求下的产物,一定是能让不同的文化领域能够产生超越媒介的联结。

△Yoshitomo Nara Los Angeles County Museum of Art Del Monico, LACMA (2020)

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