Shh Vue vol.1  issue. 9

The Soloist 宫下贵裕：自卑，驱使着我继续设计 

从Number (N) ine 到 TheSoloist 进入宫下贵裕的摇滚异梦 

在2020 巴黎时装周正式发表前，如同多位低调的设计师一样，The Soloist 主理人宫下贵裕（Takahiro Miyashita）过去鲜少接受采访，本次难得与《BoF》分享过去关闭 Number (N)ine ，而后又为何以 Takahiro Miyashita The Soloist 重新出发的原因。

1973年，宫下贵裕（Takahiro Miyashita）出生于东京，16岁来到了美国，便深受到美式风格所启发，那時亦没设想过自己会成为设计师，直到某天工作的地方要他为店铺设计一系列家居产品，从19岁的他给了老板20个设计案例开始，设计的种子亦慢慢萌发，到了1997年， Number (N)ine  正式成立了。

过去 Number (N)ine 得到许多好评，赢得无数支持者也与支持者产生了无数的共鸣，宫下贵裕创造了一个世界，带领着他的追随者，爱上了Kurt Cobain 的音乐以及 Gus Van Sant 的电影。

报导中亦提及，当Number (N)ine 发展超越他的想像时，宫下开始变得不开心，投资人持续扩张品牌，他的想法也因而受到局限，「对我来说，做衣服就像做音乐，Number (N)ine 后来成了一支职业乐团，我不想留在那里了。」

2009 年，宫下贵裕选择关闭Number (N)ine ，沉潜一年后，他以Takahiro Miyashita The Soloist 重现在大众眼前，设计团队只有他一人，也因此能让自己的想法得到完整体现，他曾在2017年向《Highsnobiety》说：「The Soloist 对我来说更为私密，对当下的我来说，展现更接近自己内心且私人的事才是对的」

Miyashita曾经在东京成立乐队的时期（ Highstreets 和 the Ivory ），即便他已三年没写过新歌，他仍持续去享受演唱会的洗礼，也和 高桥盾（Undercover）保持友好关系，两人在巴黎的Showroom也是在隔壁而已。

「我记得大概是20岁的时候遇到高桥盾，他当时已经非常成功，Number (N)ine才刚起步而已，然后高桥盾致电到工作室说想要看我的衣服。他第一次来时，我正巧要出门，我打了声招呼就走了，因为我当时非常紧张，但之后我们变得很要好，在东京常出去喝酒，我还会为Undercover的秀做一些音乐。」关于他那鲜少摘下的太阳眼镜，他曾说：「我的脸就算展示出来也没有意义的，这就是我不这么做的原因。的确，我也厌倦自己的脸。」

当初的 Number (N)ine 与 Unerdercover 的两位主理人可以说是 东洋来的 Raf Simons，品牌设计看得出受到 美式作风 和 90年代另类音乐  的感触很深，媒体的形容词不乏「摇滚」一类的概括，可即便品牌是成功的，Takahiro Miyashita依旧 在2009年离开品牌，花了一年的时间布局关于他的下一步，于2010年成立 TAKAHIRO MIYASHITA The SoloIst 。

品牌最初发展时，设计风格多为支离破碎般的解构作品，如同他当时脑中的想法。品牌没参加时装周，也不按照传统季节发布系列，如此叛逆的安排，也成了男装爱好者眼中神秘的存在。

The Soloist 的回归与 Nirvana 与 The Beatles 的连结密不可分，当宫下贵裕仍年轻时，这些独立乐团嵌进他的灵魂，也成为品牌核心的一部分，如当初Number (N)ine 品牌名，便是来自Beatles 的歌曲《Revolution 9》，歌词不断提起Number 9 而给了他灵感，尽管对时下年轻人来说，这些乐团的影响力已不同昨日而语，但仍是他作品围绕的核心。

他以TheSoloist 为名称就是要强调 创作上的自由，他在接受《Style Zeitgeist》杂志访问时表示，「Number (N)ine 像是一个乐团，我常做一些我不想做的事情，所以我想要成为一个全然独立的设计师，像是独唱歌手，仿佛John Lennon离开The Beatles而成为John Lennon一样。」

这样的 “ 叛逆 ” 其来有自，还是高中生的他已在担任造型师的助理，甚至被学校退学。引用《T Magazine》描述，Miyashita大部份的时光都在 涩谷 和 新宿 街上度过，他把仅用的钱拿来做采购，并将衣服拆解重组，这个过程教会了他如何设计，并为之后与日本时尚名所NEPENTHES（Engineered Garments的本家）合作打下基础。

「 我退出并成立了TheSoloist. ，我只是想设计一些 超现实 又 能穿 的衣服。我就只是跟着直觉走，我不想要只做高端精品或是街头潮流，我想要设计某种结合两者，某种新的、不同以往，而且看起来聪明的服装！」— 宫下贵裕（Takahiro Miyashita ）

如今TAKAHIRO MIYASHITA The SoloIst. 已迈入第7个年头，「对于设计，自己的品牌我感到越来越 自由，服装也更贴近我的想法。」他的灵感发想并非说是开门见山，也不是单纯以服装呈现，像是2017年春夏系列，虽说是以 David Bowie 为灵感，可你却看不太到以 David Bowie 的经典，「 我想要变成另一个人，完全不同的个性，就像 David Bowie 变成 Ziggy Stardust 那样。」这是一个从音乐为灵感的案例之一，他也曾和日本摄影师兼好友Kenji Kubo合作，以摇滚传奇Kurt Cobain影像为题，他曾说：「 我仍相信音乐会改变文化。」

「 让我们与川久保玲和山本耀司不同的地方是，我们大多受到年轻文化影响，尤其音乐。」— 高桥盾（Jun Takahashi）

外界形容，他大概是时尚产业少数的 嬉皮人士，这并非是在说他的服装，而是他那自由随性的创作模式，在17秋冬系列中，他解释：「服装的内里是我最喜欢的部分。」重点便是让内里能够喧宾夺主，将解构执行在最棒的地方。他依旧向街头行人、音乐电影取自灵感，但当问及本季的想法启发于何处？他含蓄的说：「我不知道，问我的大脑吧。」问他是否很多设计都来自浅意识？他点头如捣蒜的表示：「有时候我会觉得是别的人格在设计衣服，因为当我看到成品我根本不记得有做过这个。」

对他来说，现在的TheSoloist. 就如同音乐一样，每个服装系列都像是专辑内的一首歌，他不会停止创作，他只期许能够有足够的时间让他能把脑袋的东西呈现在这世界上，其服装风格倒也独树一格，用日本来的Haider Ackermann 来形容或许更恰当些？他那持续向青年文化取经，不断更新进化的灵感，让他期许一天会有36个小时，倒也说出了每个创作者的心声。在品牌尚未被虚华的产业侵蚀之前，他那不见舆薪的性格，如依靠一般，让我们知道 现今时装背后还有精致价值存在。

The Soloist 2020 秋冬新作，宫下贵裕以卓别林的《摩登时代》与近期的电影《小丑》作为灵感参考，以及日本艺术家 市川孝典（Kosuke Ichikawa）的作品，迥异的组合，使系列有别于以往的呈现，而他也透露，他想借这次的设计，让大众了解自身在2003 年处理心理健康问题的经历。

「2003 年，当时我正在服药，我对那一年记忆很模糊，不记得自己设计了什么，也不记得当时的秀是怎么完成的。那整年我空掉了一季的设计，我正借由他人的记忆去拼凑出那年。」

达到如此成就，宫下仍指出设计的过程是痛苦的，他说道：「 每开始设计一个系列的时候，我都觉得自己很不够格、自卑。我出身平凡，希望自己能有所作为。」宫下懂乐器，喜爱摄影，然而设计才是真正的热爱。他亦说道：「 是的，与喜欢我作品的人保持关系很重要，但真正驱使我的，是对『自我』的不满足，设计对我来说很疗愈，也依然是我处理负面情绪的最佳方式。」

《Vogue Runway》以「对男性忧郁的叹息」形容之，报导评：「宫下贵裕在本季尝试探索男性阳刚外表下的虚无。」这句话可谓贴切。