瞬时之美与永恒探索：走进Peter Ivy的玻璃美学之家

每个人关于爱家的思考都有所不同，但不知道各位太格玩家是否有看到过专注于玻璃艺术在家居中的风格呈现呢？现居日本的美国玻璃艺术家 Peter Ivy 就是这样独特的存在，他不仅亲自动手设计了家中的各种窗户和玻璃作品，同时还将空间作为自己的实验场，一直在不断打破原有的装修模式以追求极致的完美。今天就让我们一起走进 Peter Ivy 的爱家之中，来共同感受他独立审美下的家居与艺术思考。

△ 美国玻璃艺术家：Peter Ivy

从美国到日本的艺术之旅

Peter Ivy 作为同名品牌「Peter Ivy Flow Lab」和「流動研究所」的创始人，从小在充满艺术氛围的奥斯汀长大，这也促使他对艺术产生了浓厚的兴趣，长大后还考取了罗得岛设计学院，之后在麻省艺术与设计学院开启了自己的教学生涯。

出于对世界的好奇和艺术的追求，Peter Ivy 在2002年来到了日本，担任爱知教育大学的副教授，主攻玻璃艺术项目。在教学的同时，他也学习到了日式极简美学的内在理念，这为他未来的创作打下了很好的基础。

2007年，出于对玻璃艺术的热爱，他决定和家人迁居到日本富山县的乡村，花费了5年多的时间，亲手将一栋70多年的老宅改造成为自己的新家。这栋住宅在当时的日本引起了轰动，因为 Peter Ivy 完美地将自己对玻璃艺术的理解融入到家装设计中，也让东西方审美有了一次很好的碰撞。

在 Peter Ivy 爱家不远处，还有「流動研究所」的工作室。Peter Ivy 依然以教师的身份在这里每天进行教学工作，帮助学生提升技术的同时，还鼓励他们进行不同作品的创作。

虽然 Peter Ivy 如今已确定余生都会在玻璃艺术领域继续深耕，但在他的成长之路上，其实还学习过木工，包括汽车修理等行业，最终才转行到玻璃领域。这也不难理解他为何能凭借一己之力打造出自己的新家，因为几乎所有工作他都会做。

Peter Ivy 始终觉得自己是一位创作者，而玻璃艺术充满不确定性和想象力，比较适合自己的性格，而且即便老了也能通过双手继续创作作品，这是一件让人觉得很幸福的事情。

走进极致玻璃美学之家

走进 Peter Ivy 的爱家，首先让人拍案叫绝的就是他家中的玻璃设计，以及20多种不同风格窗户的自由组合，不仅解决了传统日式房屋的昏暗问题，同时还充满了艺术性，关键是这些玻璃作品全部都是他自己亲手制作的。

2015年刚买下这栋古宅的时候，整体状况可谓破烂不堪，几乎无法居住。Peter Ivy 直接买了一个吊床住进了这个四面漏风淋雨的房屋内，他的核心想法是观察屋内的光线变化以及风的流动方向，然后再确定整体的维修设计方案。

比如他会记录早上的光线从什么角度照进来，哪里的微风让人感觉最舒服，原有的窗户位置是否合理，假如重新设计会不会更好。其实到现在，这栋房屋依然在不断微调，因为 Peter Ivy 觉得任何事物都没有最终的设计结果，他也很期待尝试不同的方案。Peter Ivy认为房屋只有在真正使用的时候，才会发现问题所在，而翻新就是一个破坏、再造、重生，然后持续反复的过程。

更让人惊讶的是，如今这个房子已经是几十个方案之后的版本，这期间 Peter Ivy 咨询了无数木工反复进行尝试，甚至连自己的儿子也是在房屋的装修过程中长大的。对于 Peter Ivy 来说，这栋房屋就是自己的实验室，他始终觉得肯定有更好的方案可以代替之前的想法，那不妨就去不断尝试。最后他也几乎成了装修专家，同时在这期间还学习到了很多配件知识。

享受生活中的瞬时体验

Peter Ivy 之所以如此不怕折腾，可能跟他个人性格和艺术理念有一定的关系。因为他不喜欢在设计上花费太久的时间，最好的方式就是直接动手开始做，不断钻研再找寻到最佳答案。这就仿佛玻璃一样，它是流动的，没有人能够完全控制它，只有在无限尝试之后才能收获意外之美。

为了给家中打造这些漂亮的玻璃窗户，Peter Ivy 还对每个房间都进行了仔细的测量，同时还需满足窗户均能自由拆卸的需求，只为方便不定期的保养和清洁。当然这些努力也获得了很好的回报，那就是这个绝美的家居氛围。

Peter Ivy 非常享受清晨阳光洒在家中花园池塘上的感觉，然后再慢慢洒入厨房和客厅，让人心旷神怡。傍晚时光则是另外一种状态，房屋从金黄慢慢融入黑夜，透过浴室顶部的天窗又能感受星月的光芒。Peter Ivy 也将这种感受称之为“瞬时”体验，虽然转瞬即逝但却在不断变化，并带来新的感受。

玻璃对于光线的反射呈现让 Peter Ivy 非常着迷，仿佛置身于另外一个世界。而玻璃艺术品也是如此，只有真正触碰到才能感知它的质感和薄厚，这种从视觉到真实触感的瞬间体验，才是生活之美的绝佳展现。

隐藏在家中的艺术空间

但如何才能把这份美传递给更多的人，是 Peter Ivy 想要用尽一生的精力去不断追寻和探索的。为此，他也特别在家中打造了一个「Peter Ivy Flow Lab」的专属画廊空间，走在铺满摩洛哥瓷砖的路面上，欣赏这一件件玻璃作品，可谓充满了艺术体验。Peter Ivy 觉得这不仅仅是作品到生活的延伸，更是让人们能够感受到这些作品在实际生活中的呈现效果。

回想起最初在美国做展览的时候，一般只是和画廊签完合同就结束了。但在日本，Peter Ivy 希望观众可以走进他的爱家，由他亲自介绍这些作品以及背后所表达的艺术思考，再分享他在生活中的使用习惯。Peter Ivy 认为这个与观众交流的过程非常重要，同时也是他汲取下一个作品灵感的重要源泉。

正如厨房是 Peter Ivy 非常喜欢的一个区域，他并未将冰箱直接落地，而是放置在以自己身高为参考的位置上，只为方便拿取食物。而洗好的玻璃杯，他通常会放在一个蒸笼里晾干，搭配底部的钢架，不仅通风，且更为自然美观。Peter Ivy 个人也很享受这种生活的小乐趣，同时也很爱与前来参观的朋友分享家居理念。

对于 Peter Ivy 来说，建筑不仅仅是外观和软装的设计，更是一种完整的空间体验。我们如何认真对待空间，空间也会给出相应的正反馈。比如房屋中的光线如何呈现，人影在不同位置的拉长比例，玻璃器皿透光后的反射，白天与夜晚的光线互动，听觉与视觉感受的微妙处理等，这些事无巨细的细节思考，都是他在日常设计时会认真考虑的。

流動研究所

「流動研究所」作为 Peter Ivy 的工作室，平时他会在这里进行教学和创作。对于普通人来说，想要打造一个自己的玻璃窑炉工作室是一件非常昂贵的事情，需要花费巨额资金。因此 Peter Ivy 觉得不如就靠自己承担这部分费用，多培养出更多年轻艺术家，再通过销售这些作品来持续维持「流動研究所」的经营，同时也帮助这些年轻人实现经济独立。

他始终认为这个工作室的存在是大家相互分享和创造的结果，而非自己一个人的功劳。对于 Peter Ivy 来说，他一直想要做的就是打破日本传统手工艺中根深蒂固的师徒问题，希望因为他的存在能让更多人接触到玻璃艺术。

遇到困难解决困难

有时候，Peter Ivy 觉得这些日本小城市年轻人遇到的困难并非个例，而是每个人都会面临的难题，那么不妨逐一解决。就像完善家居空间一样，只有真正去居住和尝试，才能发现问题所在。

正如他初到日本时完全不会日语，但自己的作品又有着很强的艺术性，需要解释一番才能让观众理解其中的风格思考。随后他就决定改变风格，直接尝试用简单的线条感来表达自己的作品，这本身也是他想要尝试的方向，而且还能打破语言的隔阂。当然，结果和他想象的一样，观众只需看一眼、拿在手上感受下，就能体会到 Peter Ivy 作品的魅力。