在我二十岁的时候，觉得自己将来会是一个特别牛逼的摄影师，结果很显然是破灭了。有时候我不想承认自己是个摄影师还有一个原因，这个门槛太低了，大量图像的泛滥，我无从分辨，与我理解的摄影师相距甚远。但是这种碎片化的图像非常适合这个时代，它不需要什么思考，更谈不上什么思想。

多年以来，照相机和我的关系变得若即若离，它不是我日常的必须。但它是我记忆的一个出口，像魔术一样，捏造了一个现实，这个现实似乎才是我所理解的现实。生活本身充斥的魔幻和荒谬，相机是在编制一个谎言，这个谎言我们不会戳穿，而是沉迷其中。当我第一次举起相机透过取景器观看的时候，主观的移动就已经背离了这个世界。

我的大学是摄影专业，四年的摄影的教育，着实让人感到疲惫。直到有一天，我渐渐看懂了罗伯特·弗莱克的《美国人》，才真正意识到影像满载的自由和讽刺，以一种极其敏锐的洞察力将现实冷静的呈现在眼前。不讨巧、不取悦，那看似无招胜有招的图像一次又一次的抽打着我。这时候我清楚的知道，摄影，要在路上。

我试图流浪，听着大巴车里放着时下最流行的网络歌曲，从一个城市到另一个城市，路过村庄，路过山脉与河流，一张张形形色色的面孔从我身边划过。我喜欢看有戏剧性的装束和脸庞，带有种猎奇的心理，渴望他们能走进我镜头，寻求着新鲜的刺激进入我的身体，打开一个陌生的世界。我不停地揣测着每一个人的面孔，漫不经意的眼神，使我错乱和不安，甚至恐惧和危险。不同的地方，气味都变得异常，我每天带着十分的好奇与热情来迎接进入我镜头的人和风景，它们之于一个客观的现实是琐碎无序，甚至无聊。但之于今天的我看来，那可能是最好的纪念。

远离都市的游走，很多时候带给我的不是喜悦，而是一丝悲凉。这悲凉带有一种浪漫，像现实世界的一剂春药。有一张照片，在一片荒芜的土地上行走着一个西装革履的男人，他头戴礼帽，手拎常见的大号蛇皮袋，很体面，但又有一点不合时宜，他是从远方归来，还是这里就是他的远方？我无从考证，那一刻，也许他就是我，我就是他。

我们的记忆会出现偏差，但是摄影不会，不管这是真的还是假的。拍摄的过程看似在寻找一个新的世界，其实是在慢慢地寻找遗失的自己。当再一次看到过去的很多照片的时候，也会觉得这个年轻人拍的还不错，尽管距离牛逼还差很远很远。但这是一个非常宝贵的经验，这个经验告诉了我如何从自己的视角来观看这个世界，摁不摁快门其实没有那么的重要。我喜欢生活中微妙的细节和距离感，这也决定了一张照片的成败，在我还有这种观察能力的时候，时常会安慰自己，嗯，我也还算是一个业余的摄影师吧。