杀死「剧本杀编剧」的几种方法

永远的「幕后凶手」

阿文创作过一个关于空间转换的剧本：七个人在四个不同的空间中相爱相杀，需要作者讲出 28 个角色的故事。她面对电脑熬了一整天后，出去丢垃圾，回家的路上萌生了一个自己都吓一跳的想法：我要杀了他们所有人。

几乎是带着在那个创作瓶颈上对自己笔下人物的仇恨，她和编剧同伴真的那样做了——在游戏中埋下一条会指向所有人的死亡暗线。

阿不
制片人杀了我，剧本杀救了我。

为什么要玩剧本杀？阿不说因为不想大家坐在一起聚会的时候只打麻将，或者嗑瓜子聊天，或者花一两百块去郊区那种能钓鱼能唱歌的烧烤场吃假羊肉。

「只要他们不给自己设限，你从这几个场所随便拉来一堆能认字能阅读的人组一局剧本杀，都能玩得挺开心的。」

几年前，阿不还在满北京城搜刮出了新主题的密室逃脱店时，听说了从欧美传来的「谋杀之谜」游戏。落地到中国，它紧跟着三国杀和狼人杀的风潮，被称为「剧本杀」。

「死穿白」是当时很火的欧美剧本，有极少数的桌游店家自己拿来做了汉化（ Death Wears White，嗯……是「死穿白」没错），但它对于大多数玩家来说还是新奇玩意。阿不打了一圈电话，终于从一家桌游吧那得到一个肯定的答复。

到达桌游吧，穿过狭窄走廊，不起眼的小屋子里放着一个 L 型沙发，一张破木桌。阿不抽到的角色是医生，店家就丢给她一件白大褂，算是扮上了。因为提前知晓了玩法，朋友们还自备了听诊器之类的小道具。

就这样，八个人，分别扮演着剧本中医生、护士、神父、律师之类的角色，每个人都有可能是一起医院凶杀案的凶手。读完各自的剧本，了解自己的故事和秘密后，大家就可以进行讲述、猜忌、隐瞒、欺骗、调查、推理，最终找出真凶……对于可疑的细节，必要的搜证也能让玩家离真相更近。

像「死穿白」这样有角色服装、真实场景、实物证据的剧本杀，在 2016 年时被综艺节目「明星大侦探」带火过一波。当年走廊上的小屋场景，现在可能也被移到了上百平米的游戏大厅（但阿不去的那家店据说前年倒闭了）。除此之外，人们如今玩得更多的是桌面和线上的剧本杀。

几页纸，几张卡牌，或是只用一部手机，足够杀一个人。

阿不现在的身份也不再是那个任人鱼肉的新玩家了，她几年来刷过上百个剧本，变成了杀人的编剧。

和她见面前，她正在跟人聊一个刑侦题材的影视剧。项目原本买了一本小说的版权，但后来无法改编，制片人找到了阿不。

开了九小时的长会后，她庆幸自己还有剧本杀编剧这个副业可以在创作上找到出口。「在影视剧行业里，除非是知名的大编剧，否则地位非常低。」她说。「但在剧本杀里，编剧就是上帝。」

上帝可以完全根据自己的喜好创造世界，哪怕所有设定与现实世界毫无关联。仙侠玄幻，遁土飞天，越过审查，一切在剧本杀的世界里都毫不违和：柯南都能用针射晕毛利小五郎再使用变声器破案，受害者也当然可以被五六个凶手各捅一刀再死。只要推理逻辑合理，线索周全，都不妨碍这些设定成就一个出色的案件。

并且，剧本杀中的故事大多基于巧合，比如：一个局中的所有角色，或许都需要杀死同一个受害者，而大家又能恰好彼此互为目击者……这样无数巧合拼凑起的剧情线如果放在一个悬疑影视剧中，阿不说，那大概会被观众骂死。

「骂的是谁呢，剧情有一点瑕疵，都是编剧背锅；剧情出彩了，被夸的大多是导演。」

阿不毕业后的第一份工作就是编剧。电影、电视剧、网络大电影、网剧，她都写过，作品也上映了一些。一个影视剧本写出来，需要听太多人的意见，制片人、平台、投资人、导演、演员。到最后，很难讲编剧对最终作品有多少话语权和决定权。但一个剧本杀剧本从创作完成，到测试和发行，没有人拦在中间，能够获得更加直接的玩家反馈。

无论反馈结果好坏，能用 100% 自己的作品去直面观众，大概是每个创作者都会想要得到的乐趣。

而一个创作者更想要的，一定还有自由充足的创作时间。

阿不曾经为赶对方工期 48 小时连轴转，头痛欲裂，想在规定期限内申请一点睡眠时间。对方却说，「你离一个真正的编剧就差一个拿着棍子打爆你狗头的制片人。」

不管伺没伺候过甲方，每个正常人都不可能坦然面对这句话。

但即使身边没有会打爆狗头的制片人跟着，阿不也很难给「剧本杀编剧」这个副业分配更多时间。临走时，她抱怨对面广场上拎着音箱唱「星语心愿」的大叔歌声太刺耳，说自己要赶紧回家睡一小会儿，之后还有 8000 字要写。

阿文
执念值多少钱

阿文最近对自己的创作方向有一些困惑。说起这些事时，她的声音有时会渐渐弱下去，像是在讲别人的故事。

她最早接触剧本杀这个行业，就是从「谋杀之谜」开始的：有凶案，有嫌疑人，有侦探，更有逻辑推理和值得探讨的故事情节。这些算是阿文自己对剧本的偏好，也是一直以来创作时的坚持。

写这样的东西时，不就是需要翻翻尸检报告、法医报告，让每个手法都仿佛第一次出现，让每个细节都值得推敲又毫无破绽吗？这才是剧本杀的核心啊。

可最近跟同行或前辈聊天时，他们都说，「你的产品不够市场化。」

市场什么样，阿文怎么会不懂。

两年前，阿文和朋友都看准了实景搜证和剧本杀行业的机会，打算合伙开家店。先该有剧本还是先有店面？这不是个蛋和鸡的问题。大多数商家会提前准备好实景剧本，等到场景装修结束就能马上开业大吉。

阿文二人讨论了下想法，又磨磨蹭蹭了几个月。拖到不能再拖，她们决定先去看房，结果当天下午就签了合约。

嗯，在没有产品的情况下，她们开始交房租了。现在想来的确是一系列匪夷所思的操作，但之后也会自我和解为「房租的压力是开始创作剧本的第一步」「创作剧本是开业的第一步」「就是因为当时先签了房子，所以这家店才能走到今天」（没错）。

在由编剧、发行、店家三方形成的剧本市场里，编剧输出作品；发行买断作品，包装推广到剧本展会或其他平台，再按普通盒装本（ 600 元左右）、城市限定本（ 1500 元左右，一个城市三套）、城市独家本（ 5000 元左右，一个城市一套）售卖给各城市剧本杀店家。

阿文既是编剧，也是购买过 200 多套剧本的商家。而开剧本就像是一个拆盲盒的过程，只有买到手，才知道里面究竟是什么内容。

去年有很长一段时间，她和朋友亲测了很多盲盒，发现大概 10 盒里能拆出 8 盒恐怖本，剩下的两盒，极有可能是「哭哭本」。

顾名思义，前者意在让你惊声尖叫，也许再加上灯光音效，刻意营造些恐怖的气氛；后者让你痛哭流涕，可能还会有 NPC 全情演戏，引领情绪。

并非这两种类型中没有好作品，但它们交替上桌，有时只用加一点儿逻辑推理的佐料，换下摆盘，就会吸引不少玩家尽兴地享用很长时间。

这就是市场吧。阿文会想，或许玩家的口味确实变了，之前的剧本模式在当下会显得有些沉重。大家只想要轻松的产品，一顿快餐就可以解决的事，谁都没有心思铺好餐巾等待大厨的手艺。

可是就算知晓了情况，她也大概只能继续站在对岸观望，很难下水越过那条河。迎合市场的商人，和固守情怀的创作者，在每个行业都难以分出对错。

有朋友打来电话，问阿文愿不愿意限时一个月写一个剧本——这也是行业中现在较为常见的「快餐」创作周期。

她想了想，还是拒绝了。三到六个月，或许更久，那才是她需要的时间，也是她认为一个好剧本诞生需要的时间。

今年的剧本杀行业风潮是什么，阿文还不太确定，但可以肯定的是「慢工出细活」的方式，也许会实现她的理想，却不一定会满足她的面包。

小廿
我的职业可能谋杀了我的兴趣

没有完美的谋杀，但一定有近乎完美的手法。

疫情影响了快递，小廿前几天买的几本书还没有到货。其中她最期待的是一本关于毒理药理的专业书，用她的话说，普通的谋杀，敲你一棍，戳你一刀，嫌疑人都必须在场。但要是掌握了不同化学品的用法、剂量、时效这些信息，剧情可操控的空间就会大很多。

家里的窗台堆放着些小廿平时会读的书，几十本的书脊上都写着类似的关键字：「犯罪」「谋杀」「心理」「变态」。她觉得这些算是一个称职的剧本杀编剧必须要了解的，否则写出来的东西会经不起推敲，至少在硬核玩家那里会露怯。

硬核玩家通常玩得多，甚至写得多。比如小廿自己，评测剧本算是编剧亲自下场，对剧本的一切表达都有一定的标准：故事情节是否有代入感，人物的感情纠葛有多丰富，情感递进是否合理，杀人手法的逻辑性等等。一眼望去，这些标准对新玩家来说甚至像是固定词语的排列组合，虽然细究之后必定会发掘出其中的道理，但还是会觉得，小廿玩剧本杀大概是会失去很多乐趣。

何止是剧本杀呢，对影视剧、电影、书籍，小廿的视角都发生了一些转变。之前是兴趣吧，可看可不看，随心情。现在只要是标签里带着「凶案」「刑侦」「悬疑」之类字眼的影视剧，她都会下意识地打开，目的是学习，学习别人怎样杀人，怎样破案，怎样不露出太多破绽。

「恐怖」「惊悚」的类型片她一直是抵触的，但现在还不是一步步地，看了汉尼拔吃人脑，又看他吃咬肌。

谈话间隙，有朋友给小廿发来一张截图，是一张悬赏通告，讲的是前几天郑州的一起拉杆箱藏尸案。文字详细叙述了拉杆箱里的各种物品，下面还配了图片，整体看上去，诡异得让任何人看到都会发现这不是一起普通的案件。

小廿发出惊叹，眼中闪过一丝兴奋后突然回过神说，「我觉得自己现在都有点变态了。」

兴奋来源于职业敏感。一个凶案，说不定就会成为剧本杀编剧的灵感：之前的南大碎尸案，泰国捆绑分尸案，都有剧本或多或少借鉴了一些。