在与众多品牌合作后，时尚插画师 Slowboy 最近又将自己的形象画进了 DELL XPS 系列的用户场景图里。

从他的作品中，人们除了能看到精致的男装穿搭和生活态度，还能明显感受到这位作者的一些思考和小情趣。

那么，Slowboy 本人跟他画中的形象有什么差别呢，我们跟他聊了聊。

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对 Slowboy 的电话采访约在北京时间晚上六点半。五点半时，他突然发来：「我准备好了。」Slowboy，慢君，从之前的一些文章得知，这个笔名源于他是个经常会慢半拍的人：说话，反应，思考，做事，都有自己的节奏。「提前一小时做好准备」会是在他的节奏之内吗？几分钟后他补充道，「啊，我好像算错时差了。」

2015 年，35 岁的 Slowboy 和家人从北京移居伦敦，开始专心打理自己的公众号 SLOWBOY。同时，作为时装插画师，他留心生活中能用画笔记录的一切，并为各大品牌提供创意插画。

虽然现在的作品多是关于时尚男装，绅士文化，但最早出现在 Slowboy 画笔下的，却是姥姥家脸盆上的两只孔雀。「那时还在幼儿园吧，觉得感兴趣，就临摹了。」他说。

「不解之缘」这个略显俗套的说法，大概最能够形容 Slowboy 与绘画之间的关系。他自小学习中国画，四五年级开始接触素描等基础绘画技巧。九十年代，「圣斗士星矢」「七龙珠」从日本进入中国，在中小学生间风靡。当时正上初中的 Slowboy 也为之痴迷，他改变了风格，开始画漫画。

一切都伴着对绘画的兴趣在自由生长。Slowboy 直言，那时从没想过之后要走上这条路，「毕竟年轻人的想法总是一会儿一变。」正式做出学美术的决定已经到高中后期了。

毕业后，他去新加坡求学，抱着要学习纯美术的信念读完了第一年的基础课。次年分科，他看到平面设计专业，觉得新奇之余突然想到，也许学了设计，画漫画时的构图和分格应该会更好看一些，于是当即改变了主意。现在回忆当初的决定，Slowboy 会觉得是一个「冲动的结果」，可仔细想想，所有选择的起点和终点，他自己都是掌握了方向的。

搬去伦敦之前，Slowboy 在奥美中国工作过 11 年，从美术助理做到创意总监兼首席美术总监。很长一段时间里，除了日常工作，他还会为公司的内部刊物画插画。「那是一段对我非常有帮助的经历。通常一个人拿到一本杂志，可能只是随便翻一翻，但因为我需要用插图表达含义，就必须仔细阅读内容。这也让我可以不停地去实验，摸索不同的绘画风格。」

一个专属于自己的绘画语言，或者一个独特造型，是 Slowboy 在 2015 年创办个人公众号时想要确立的东西。在找寻自己风格的路上，他坦言，对自己影响最深的就是日本插画师穗積和夫。同是在 30 多岁转行做插画师，生于 1930 年的穗積和夫原是建筑系毕业生，之后却在 60 年代创作出了引领当时日本穿搭潮流的 Ivy Boy 形象。

如今半个世纪过去，人们也开始对着 Slowboy 的插画形象研究男性时装与穿搭了。虽然 Slowboy 说：「我不敢自大地说我的作品里有穗積和夫的影子，但他确实对我的影响巨大。」但二人作品中某种相似的氛围与态度，好像也在不同的时间和空间中流转了。

Slowboy 笔下的 Ivy Boy

与穗積和夫会面时，老先生问 Slowboy 的第一句话是：「你用什么作画？电脑还是手绘？」仿佛插画师间确认同类的暗号。

大约 20 年前，Slowboy 还在新加坡上学时就开始用绘图板画画了，但只持续了四五年。从那之后，他始终坚持手绘：水彩、水粉、铅笔，一同混在纸上，最后再扫描出来。问及原因，他想了一会儿说，「手绘作品好像更有…生命。」

「手绘是会出错的，有些完全不受你的控制。包括对纸张的选择，光滑或粗糙的纸面，效果是不一样的。但在绘图板上，下笔之前你就知道它的笔触了。那样的方式对我来说，还是缺少了点什么。」

这样看来，外表温文尔雅的 Slowboy，在创作方面的确不会只想做安全的或可预期的选择。他的目光时常被生活中突如其来的场景和瞬间所吸引，随时准备好掏出兜里的速写本进行记录，或者将当时的画面记在脑中，回去后再用画笔重现。

打破场景中现有的故事和逻辑，也是会让 Slowboy 感到兴奋的创作方式之一。比如在 DELL XPS 的用户场景图中，原本只是张「某人在某地做某事」的普通照片，Slowboy 将自己的形象置入，与照片主角突然来了场关于「野营车」配置或者高级电脑包的对话。

「真实场景加虚拟人物，我会觉得自己像黑客一样，在原本的代码中又加了一段，修改了整个程序，创作出了一个新的东西。」他说，「会有一种戏谑或者小小的趣味在里面吧。」

Slowboy 的插画作品，如今时常被人们当作穿搭教科书，而他本人的衣着通常也是搭配得有趣又得体。

他从小在北京鼓楼附近的胡同里长大，按说跟时尚扯不上什么关系，但却在那个年代拥有过难得的「时尚体验」：9 岁时，Slowboy 代表中国去欧洲做文化交流，向欧洲人展示中国画。以怎样的穿着示人，好像都影响着国家的形象感。

「当时没什么品牌，时尚行业也不发达，我母亲去北京有名的『红都制衣』给我做了一身『三件套』西装。我记得还是格纹的。」他回忆说。

东交民巷的「红都制衣」曾有三大任务：「为中央领导服务；为出国人员服务；为驻京使团服务」。在国人心中，「红都制衣」的地位神秘又遥远。身穿它们剪裁的套装，整个人的气质都会变得正式起来。

不过，当时为了出门好走路，Slowboy 脚上配的是一双那个年代的旅游鞋，现在看来，也算是领先潮流了吧。

虽然穿着「三件套」走出过国门，但作为一个 9 岁小孩，当时的 Slowboy 对服饰并无意识。

他穿衣风格的形成，首先是受新加坡上学时看的日本潮流杂志「MEN' S NON-NO」「STREET」「BOON」「POPEYE」等影响。「其他就和大多数青年人差不多了，看一些文艺作品，影视剧作品，慢慢形成自己的偏好。」

Slowboy 日常穿着较多的，还是传统的绅士装，工装和军装。去见各个品牌的客户，去户外或者去逛街，都会有不同的选择。

对于「穿衣不超过三种颜色」这样的说法，他觉得身上的颜色的确不该太多，但三种对他来说又太少：算上基础色的话，四五种会是最佳选择。
「如果配合得好，其实很能体现一个人对颜色，以及着装的把控能力和掌握技巧。而且我觉得，配饰也是非常重要的。」

围巾和袜子是 Slowboy 最喜欢买的两件单品，尤其是袜子，据他讲已经屯了一大抽屉，但碰到喜欢的还是会毫不犹豫地出手。他不喜欢图案很多的袜子，但会被亮色袜子吸引，认为它们会成为搭配中的小巧思和亮点。

而对于另一频繁出现的配饰：领带，他又有不同的看法。「领带的位置很重要，它在脸以下，几乎是所有人第一眼关注你的位置。如果那个位置太亮，领带会占据所有注意力。尤其是在跟人谈事时，你不会想让人一直关注你穿了什么。」

对于「潮流」的感应，Slowboy 会更多地将它体现在颜色和面料上。比如当年的流行色，可以在穿搭中加进去一点；摇粒绒和灯芯绒再次成为时尚，他也会购入一些单品进行搭配。

但对于那些过于繁复和夸张的服饰，Slowboy 会谨慎选择。会有适合驾驭它们的人，只是自己不适合。

逐渐地，他已建立了一套穿衣体系，这一过程起源于他对自己的认知和了解：性格，形象，职业，每一个因素都需要被考虑；其次他认为，衣服是做给大家的，关键是人们如何从中挑选，平时接触一些时尚和服饰的相关资讯，也会对这个体系有所支持。「你就像是一个策展人，需要挑选一些东西去为你要表达的信息服务，它们的最终组合，就会慢慢形成你自己的风格。」

分别在北京和伦敦生活数年后，Slowboy 也明显感受到了中西方在时尚文化上的差别。

「我们现在穿着的时装，其实都是舶来品，都是西方的穿着方式。对于西方人来说，它们是自然传承下来的。如果你看男装的演化，他们的西装是从宫廷的服饰，然后结合军装，结合平民的服装等等，按一定的顺序被传承下来。」

无论是 Slowboy 本人或者他作品中的人物，都算是在其中找到方向的人群了，然而对于他们这样的男性，大众的眼光尤为苛刻。如果以「精致」来定义在生活和外表上有同样高要求的男女，前者好像更易形成刻板印象，比如：「娘」（Slowboy 说：有点政治不正确）。

「服装也好，时尚也好，我觉得都浓缩了个人以及社会的审美和创意，是一个外在的具象表现。」至于由谁来展示和表现，男性和女性所拥有的权利和标准大概相差无几。

抛开性别的概念，Slowboy 认为还很有必要区别开「留意」外表和「在意」外表。「在意」外表可能意味着过分注重，只是追求表面，流于肤浅。而「留意」是一种自我的认知，「我知道自己穿着什么样的衣服，是否适合现在这个场合。」这样的观念，无论男女，或许越多人意识到，就会让社会中人与人的交往更加舒服。

当然，Slowboy 以插画的形式去展现时尚，并非想让人们只是将目光放在画中人物的衣着和品牌上。「单纯地注重如何装饰自己，肯定不是我想提倡的。」他说。与其从自己的作品中学会「留意」外表，他更希望人们也会去「留意」生活的方方面面，去细心地观察和体验。而这一切也不必上升到「精致生活」或「尊重生活」。「坦白说很多人都在探讨的，是活着的意义，但没有人能给出一个答案。我会觉得，积极一点去生活吧，总比消极要好。」

文_蒋旖旎
图_Slowboy