步入真实幻境,开启沉浸式模拟人生!

mars
专栏作者
关注 2021年11月03日 阅读 35,991
2021
11/03
10:01
mars 专栏作者

这两年风靡全网的《动物森友会》和《恋与制作人》,即使没有玩过,是不是也感觉生活已经被它占据了?不时出现看不懂的热搜词、刷屏的朋友圈……往往这些游戏也让栖息在数字信息涌流中的现代人感受到,真实和虚拟的边界变得愈发模糊。

事实上还有一款比他们更经典的角色扮演游戏《模拟人生》,已经有 20 年历史了,这类备受玩家喜爱的原因都可以归结为:可以重新创造生活,又可与真实生活互相印证,换个角度思考。

上海 K11 即将开幕的新展「真实幻境 Mirage or Reality」,灵感也正是起源于《模拟人生》这个经典游戏,展期将从2021 年 11 月 11 日持续到 2022 年 2 月 15 日,这次展览将从日常、幻境、虚拟三个篇章出发,16 位艺术家精心创作的 25 件作品,希望能给你带来同样的感受,邀请你一同探索人类感知与存在的边界,开启K11元宇宙新篇章!

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日常篇

在日常生活中,艺术即经验。日常篇由 5 位艺术家引领我们思考,日常生活及经验,在艺术语境下会是什么样?展厅以纯白色的普通客厅呈现,而展品多以日常的生活物件为主,“有形”和“无形”分布在客厅中,用心观察这些艺术家的精心创作,在艺术语境下重新审视它们,就能发现和思考人生中的很多曾被忽略的点点滴滴。

林奥劼的艺术实践取材于自身经验,作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式,探讨着资本主义生产模式等议题。本次展出的 2 件作品,分别以录像和文本呈现,敏锐而细腻且带着强烈即兴性和幽默意味。

我心目中的艺术家,2018 喷墨打印,10.4×5.9厘米,版次:3+1AP

艺术家的故事,2019 单路视频,35分55秒,版次:5+1AP

张如怡的创作多围绕自我、物理空间及日常观察展开,借“现实”为“样板”,牵引出城市变迁之下,个体的感知瞬间。这次她带来的 3 件作品通过再现建筑基建的手段,将空间体验调换,试图让日常局部和城市结构完成会面,保留沉默的瞬间。

脆弱的过去,2019,混凝土、电线、瓷砖,尺寸可变

景犹如此-1,2021 混凝土、马赛克、木板、碎石、螺纹钢筋、地漏,62x100x95厘米

装饰物-6,2020 铝箔、UV 打印、编辑框架、木板、彩铅,50×70厘米

张鼎的艺术实践主要围绕着感官与意志的强度,他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作,也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目,在张鼎的展览现场发生的,往往不是创作成果展示,而是艺术创作过程。

无回响,2020 不锈钢、铝合金、电机、镜子、油漆,230.6 x 220 x 180 厘米

刘任往往从身边日常的材料中寻找灵感,创作主要涉及绘画、雕塑与装置,很多时候他的作品都在关注时间的流逝、生命的消耗以及人的存在状态。本次展览的 2 件作品中,他巧妙地将普通日常物质材料转化,探索现代半虚拟快节奏社会中的虚无感。

成功牌草纸为您保驾护航,2018 草纸(现成品)、金箔,17 × 23 × 5 厘米,版数无限

夕阳,2021,报纸、油彩、综合材料,尺寸可变

杨健通过营造怪诞来探索真相,揭示隐藏在日常表象下的逻辑悖逆。本次展出作品中,他以兼具戏剧性和幽默感的手法,挑动惯常经验和日常规制,探讨日常生活中的矛盾。

Wi-Fi-我们比过去更愚蠢吗?,2013 装置:路由器、电线,尺寸可变

幻境篇

很多人在生活中都有过“Deja-vu 既视感”的体验。明明在现实中从未经历过的事情却总觉得似曾相识,导致经常分不清是现实还是梦境。

幻境篇展厅入口处,由艺术家邓悦君带来的机械蝴蝶将带领观众穿越 5 位艺术家共同创造的梦境,体验可能发生的、希望发生的和将要发生的人生。期待你这个篇章里收获「好梦」,值得一提的是,艺术家组合山河跳!也会为观众提供特别的线上解梦体验。

吴珏辉作为中国代表性的媒体艺术家之一,他的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌,涉及交互、生物、信息科技等范畴,其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现,试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。而这次呈现的展览作品,将会让你对电子化产生新的思考。

电血袋,2016 充电装置:血袋、USB 线、油、铝合金支架、冷光线、防水接口、电源,尺寸可变

来自杭州的艺术家邓悦君的作品充满梦境、维度空间、机械运动、能量转换、生物意象等元素,这些元素之间产生奇妙的反应,创造出一个个梦境般的生态圈。

双翅目机械蝴蝶V(耳朵),2021 黄铜镀金、不锈钢 、铝合金、透明树脂3D打印/3D 、电机,尺寸可变

呓语2015,2015 铁、LED、电机,10×10×10厘米/个,整体尺寸可变

作为一位持证的催眠师,王欣的创作具有某种使人着迷的力量令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式;潜意识、艺术生态系统及后人类则是她创作的主要话题。而她这次呈现的展览作品也将开启一次全新的内在灵性探索的体验。

八赫兹白色冥想馆,2021 铝合金、不锈钢、灯膜、布料、铝盒、灯箱、液晶电视、单片机、耳机、凳子、键盘等,尺寸可变

陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中,过程颇具冥想和创造风格,他搜寻自己无数的记忆碎片,并结合以源于童年的物件和奇思妙想,他的展出作品是一部娱乐城内的推币机,它制造幸运,同样也制造失败。

好梦(上海),2019 不锈钢、铁、木头、亚克力、电机、控制器、铜币、海绵、Led灯、电源,160×66.5×57 厘米

山河跳!由 1985 年出生的双胞胎艺术家黄山、黄河于 2016 年组成,其创作载体多样,常以“问卜”作为行为测验艺术媒介的可能性,与观众进行内在层面的互动,并以东方神秘学、民俗学撬动种种议题,关注神话线索在日常语境中的体现,尝试对现实进行“精神分析”,反思现代物质主义及大众的心理现状。

游戏者,2021,解梦、发亮气模雕塑、录像,尺寸可变

泛灵论,2020 录像装置(录像及橙色灯泡等)录像、彩色、无声,5分钟

虚拟篇

现实世界中,我们用意识操控身体,而在虚拟世界里就不再受时空限制,可以无所为或无所不为。《模拟人生》的吸引人的地方在于我们可以在游戏中创造想象中的生活,不同于意识世界的另一种“现实生活”。

在虚拟篇中,展厅将呈现流动的、无规则的形态、包容虚拟作品、虚拟展览以及更自由的艺术形式。5 位艺术家们将运用游戏、互联网、VR、AR 等多种技术媒介带来形式多样的作品,邀请观大家共同探索人类未来的生存方式。

史莱姆引擎是一个线上的平台性组织,致力于开发前所未有的作品创作形态、展览策划与观展方式,利用不受时空限制的虚拟世界开发作品创作呈现出对既有现实的戏仿与重构,在展出作品中,他们将航空厨房与工作台进行了融合,把线上展览资源进行有效的分类重组。

OVO Mixing,2021,装置,尺寸可变

麦影彤二是一位概念艺术家,她的作品通过对哲学、艺术史、文化、多变的社会政治环境、互联网和新科技等的研究,来反思二十一世纪人们所面临的问题。作为幽默和好奇心的结合,这次展出的标志性作品《美好家园》( 2019 - )系列,阐明了现实与幻想之间无可避免的巨大落差。

美好家园:巨型玫瑰花游泳池,2020 布面丙烯,260 x 462 cm 厘米(三联画)

陈轴的创作综合影像,绘画和写作,他认为我们用定义建造了世界这所监狱,而自由是定义生成之前的不确定态。艺术创作的使命正是通过揭示定义的荒唐性从而瓦解其所构建的牢笼。他的创作围绕着囚禁和解放,一方面描述当代生活中的死亡属性,同时以幽默的方式拆解固有经验,释放世界本来的不确定态。

山神训鹰记,2021,短片,14分钟

陈抱阳的艺术创作与科技紧密结合:不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系,更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身,探索一种真正与技术共存的状态。在他的人工智能视频装置中,你可以看到算法世界中乌托邦的不断构建与摧毁、也可以看到银翼杀手式的时代思考。

抱堡™终端与泡沫,2018-2021,装置,尺寸可变

我见过你哭泣,2019-2021,人工智能视频装置

力量和英雄主义,以及与此相关的战斗、征服等构成了近年来商亮作品中的主题和主要视觉形象。有别于传统肖像绘画,商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号,并发展出不同系列的绘画和雕塑作品,本次展出他的最新「拳击人」系列作品。

拳击人战舰,2021,雕塑,高4.8米

拳击人 No. 15,2021,布面油画,60×45厘米

除了以上 15 位艺术家的作品,值得关注的还有展览开幕派对上,艺术家「奶粉 zhou」也将在 THE GARAGE 展出自己的作品。

在《模拟人生》中,我们可以体验和真实人生—样的情景,享受游戏乐趣的同时,还可以满足自身心理的需要,帮助自己全身心融入其中。而 16 位艺术家以《模拟人生》为创作灵感,为我们构建的充满幻想的艺术幻境,探索内心灵性,由此产生了更多思考,我们该如何看待真实与幻境,生活和艺术?

置身《真实幻境 MIRAGE OR REALITY》的元宇宙,说不定你的人生也可以重新开启。还在等什么?快去解锁这场全新的沉浸式艺术体验吧!

 真实幻境 MIRAGE OR REALITY

展览日期: 2021年11月11日–2022年2月15日 (参观时间:10:00-20:00,19:30 停⽌售票/⼊场 )

展览地点: chi K11美术馆 (上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层)

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