熟悉Ivy Style（常春藤风格）的朋友，想必对知名时尚摄影作品《Take Ivy》并不陌生，我们此前也曾多次为大家介绍。该书于1965年首次出版，记录了20世纪60年代美国常春藤盟校精英男学生的时尚风格与校园生活，对全球男装潮流产生了深远影响。

全书由黑须敏之、石津祥介、长谷川元及摄影师林田昭庆等共8人共同完成。他们亲自走访哈佛、普林斯顿、耶鲁等多所常春藤盟校校园，真实记录了当时藤校学生日常学习、生活、运动等场景，生动展现了他们随性自然的穿搭状态。书中经典的卡其裤、牛津布衬衫、乐福鞋、斜纹领带、运动夹克等单品，至今仍是Ivy Style日常造型的核心单品。

这本书对当时的日本乃至后来的全球时尚界最大的启发，在于它完美呈现了理想而自信的美国校园文化与生活方式，让人们对精英生活心生向往，也推动了业界与大众对美式休闲风格的研究与关注。因此，《Take Ivy》不仅是美式复古领域的“时尚圣经”，也是研究男装复古风潮与设计的重要灵感来源之一。

永远的常春藤少年

今天，我们就从《Take Ivy》核心参与者黑须敏之的视角，探寻背后那些鲜为人知的创作细节。现年92岁的黑须敏之1934年出生于东京都，堪称日本时尚界的“活化石”，亲历了日本从战后重建、经济腾飞到成为全球时尚高地的完整历程。他是日本知名时尚评论家、潮流推手，也是将Ivy Style（常春藤风格）引入日本的关键人物之一。

黑须敏之几乎以一生的优雅姿态，践行着日本传奇时尚品牌VAN的经典口号“For the young and the young-at-heart”（献给年轻人及拥有年轻之心的人）。该品牌由“日本现代服饰之父”石津谦介于1951年创立，而黑须敏之本人，也堪称“永远的常春藤少年”。

去美国撕掉不良少年的标签

首先，让我们把时间拨回1965年。当时策划《Take Ivy》的核心原因，是市场与媒体给“御幸族”与VAN品牌贴上了诸多负面标签：御幸族等同于Ivy Style，Ivy Style等同于VAN，VAN又被等同于不良少年。VAN几乎被视作始作俑者，频频遭到周刊与报纸的批评，这让石津谦介十分困扰。于是团队决定，直接前往美国常春藤盟校，拍摄学生最真实的日常状态公之于众。他们原本计划以电影影像为核心，顺便拍摄平面照片，因此《Take Ivy》其实是整个电影企划的“附赠品”。

这是黑须敏之首次前往美国，此行正是为了拍摄与创作《Take Ivy》。得益于1964年东京奥运会，日本的海外观光旅行正式解禁。当时海外旅行费用高昂，汇率为1美元兑换360日元，每人仅限携带500美元出境，这笔钱远不足以支撑拍摄。于是他们私下在黑市换取了更多美元，实际花费也因此更高。对团队而言，最难的不是经费不足，而是换汇与大额美元出境的风险。好在当时VAN经营状况良好，尽管这次出差耗资巨大，石津谦介仍完全可以承担。

出发前，团队专门举办饯行宴，预祝拍摄顺利。登机后他们发现，机组人员均为美国空姐，除英语流利的长谷川元外，其他人几乎无法交流，众人都十分紧张。加之当时乘坐的还是螺旋桨飞机，在持续的轰鸣声中，一行人终于抵达美国。

定格最后的辉煌时刻

顺利落地后，为保持低调，他们先使用16毫米胶片拍摄，但每天需携带大量摄影摄像设备，行程依旧十分辛苦。当时便携录音设备尚未成熟，他们最终选用Sony Densuke肩扛式录音机，全程肩扛操作，设备笨重且劳累。

然而，真正的困难才刚刚开始：若直接拍摄美国人，很容易引发不必要的麻烦，因此必须先与对方沟通说明。好在得知他们是专程从日本前来拍摄，多数美国人都十分愿意配合。团队也提前向各校提交了拍摄申请，大部分学校都予以同意，唯有一所大学始终没有回复，于是黑须敏之一行人决定在该校采取“偷拍”的方式，器材则选用了双反相机。

值得一提的是，《Take Ivy》记录下的是常春藤风格最后的辉煌时刻。次年，美国便爆发了学生运动与社会动荡，穿搭风格也随之发生巨大转变：年轻人开始抛弃象征体制的精英感，转而留起长发、走向嬉皮风格，以此表达对传统精英价值观的反叛。

构建理想的美国时尚梦境

此外，整个拍摄过程与黑须敏之一行人的预想也截然不同。出发前，他们在日本已经构思好了一整套理想剧本与画面，比如打橄榄球的场景、学生身着西装读书的模样等。可抵达后才发现，橄榄球比赛正处于休赛期，而且不少学生的穿着并不体面，甚至有些邋遢。

这对所有人打击不小，甚至一度想放弃《Take Ivy》企划。在他们的想象中，藤校学生理应穿搭体面，现实却是很多人穿着短裤、脚踩破旧运动鞋，就连老师的穿搭也十分普通，身穿西装的人寥寥无几，顶多搭配一条领带就算讲究。他们原本以为学生们会像曼哈顿的商务人士一样精致，现在回想起来，这个要求本就不切实际。毕竟对方只是学生，不可能时刻保持那样的着装。

随后，一行人决定调整拍摄思路，转而记录学生们最真实的穿搭状态。需要说明的是，《Take Ivy》始终承认，当年的拍摄确实存在艺术加工与刻意摆拍：比如邀请长相帅气的学生，换上精心挑选的服装，在指定场景下拍摄。当然，当时也确实存在穿着优雅的学生，只是数量太少，无法满足整体拍摄需求。因此这里的“真实”，可以理解为经过修饰的真实。

准确来说，这是日本人在美国真实场景里，构建出的一场“理想美国梦境”。正如文化史学家 W. David Marx 的评价：“日本人当时并没有学习美国时尚，他们是发明了美国时尚。”

原来运动鞋也可以穿上街

不过拍摄期间，整个团队在造型上都十分慎重，基本以西装为主，只有黑须敏之穿了一件毛衣就出门。他认为这样更贴合自己的风格，觉得同事们的西装穿搭略显死板。这一观念的转变，与1964年东京奥运会有很大关系，当时大量外国人来到日本，让他第一次意识到，原来旅行也可以穿得松弛自在。

在那之前，旅行对日本人而言是昂贵且难得的事，大家出门都会穿西装，以此显得体面，包括新婚旅行，日本男性也几乎都会身着西装。而1964年的日本街头，外国游客的穿着多样，主打日常休闲。最让黑须敏之震撼的是，此前日本人普遍认为运动鞋只是“运动专用鞋”，当看到外国人穿着运动鞋走上街头时，他甚至一度困惑：这种鞋真的可以日常穿吗？并为此纠结了很久。

同年年底，黑须敏之建议VAN借鉴国外叫法，将运动鞋改名为“Sneaker”这个更洋气的名称推向市场。这一想法让当时的生产厂家十分不解，毕竟这系列鞋的定价是普通运动鞋的好几倍，厂家甚至断言：“这些鞋绝对卖不掉。”

此外，VAN的创始人石津谦介还自创了“Trainer”（Training Person）一词用于销售，甚至有日本游客去美国购物时，向店员索要“Trainer”，结果对方完全听不懂，闹出了笑话。

《Take Ivy》迎来空前成功

回到《Take Ivy》，拍摄结束返回日本后，VAN在赤坂王子酒店举办了首场放映会。团队向合作男装店派发了入场券，票数根据店铺销售额分配，再由顾客到店领取。最终现场迎来上千名观众，为此他们还包下了整座赤坂王子酒店，这样的营销方式在当时堪称大胆且奢华。展映效果也不负众望，获得了空前成功，在场观众都被这份向往已久的常春藤风格深深打动。

在黑须敏之看来，几所学校里，普林斯顿大学学生的穿搭最为帅气得体，校园环境优美，学生气质也格外优雅。达特茅斯学院则是配合度最高的学校之一，当地人对日本人十分热情，团队在此拍摄了大量画面，其中就包括经典的赛艇场景。

值得一提的是，若没有擅长英文的长谷川元协助与统筹，整个项目都难以顺利推进。给大学提交申请、协调拍摄等工作，均由他一手完成。当时美国对肖像权的重视程度已经很高，而黑须敏之原本以为可以随意拍摄，若非长谷川元从中沟通，拍摄工作根本无法开展。

赴美出差期间，团队自然也想购置一些纪念好物。但黑须敏之回忆，当时工作繁忙且囊中羞涩，虽然各校的徽章、卫衣等周边单品都让他心动，但却因没钱无法入手。最终他带回日本的，只有一条Brooks Brothers的领带，这条领带至今仍被他珍藏在家中。

从《Take Five》到《Take Ivy》

《Take Ivy》得以最终出版，离不开《Men's Club》编辑部的支持。照片冲洗出来后，大家一致建议将其整理成摄影集。项目于6月启动，要求初秋就完成出版，时间十分紧张。黑须敏之为此连夜赶稿，回忆起那段经历，依旧觉得十分辛苦。

书名的由来也颇为有趣：黑须敏之借鉴了自己最喜爱的爵士乐手Dave Brubeck的经典作品《Take Five》。这首曲子以独特的五拍子闻名，英文本身又有“稍作停留、放松片刻”之意，自带轻松悠闲、略带慵懒的酷感，与爵士乐的气质高度契合，并将其改为《Take Ivy》。

这一提议最初遭到部分编辑反对，因为他们无法一眼理解含义。但后来大家都觉得这个名字语感极佳，最终还是定了下来。在黑须敏之看来，大家或许只是不了解《Take Five》背后的爵士文化内涵。如今能有《Take Ivy》这个经典书名，他依然十分感谢Dave Brubeck。

销量惨淡与爆火后的全球巨变

鲜为人知的是，《Take Ivy》刚推出时销量十分惨淡，有限的库存售罄后便再也没有增印。令黑须敏之意外的是，这本书在几十年后却在美国突然走红，直到如今仍在逐年再版。他也因此每年都能收到美国方面邮寄的版税，从未间断，并对此十分感谢美国的版税制度。

回顾《Take Ivy》的创作历程，黑须敏之感慨万千。如今这本书虽已被奉为“时尚圣经”，但1965年本身就是一个时代的转折点，对美国乃至全世界都是如此。书中定格了美国黄金时代最后的残影，也正因如此，才在如今勾起了许多美国人对那段美好岁月的怀念。

黑须敏之再次前往美国，已是1970年代中期。那时的美国早已迈入全新的时代，整个世界也变得更加动荡、多元与激进。

图片来源：Take Ivy
内容编辑： 秦泽华