由设计师、艺术家、工业古董收藏家：Fey（费云飞）在杭州和创园Artistsan古董&艺术空间所打造的「时间是个“礼物”」美国电气时代（1860-1930）古董与艺术展近日正在隆重展出。太格有物借此机会与Fey展开了一场深度的对话，从多种维度去解读这次展览想要表达的艺术理念，以及他本人对于这个时代过去与未来的独立哲学思考。

从北京到纽约

最初Fey在北京工作了十年，主要做室内设计。在2011年左右来到了美国，每天游历于各大艺术展馆和古董店铺之中，逐渐的走上了古董灯具和家具的收藏之路。

和很多藏家相似，起初Fey买来这些古董灯具以自用居多，后来由于藏品越来越多，再加上2014的时候工业风开始风靡全球，Fey就开始思考是否可以尝试在国内传播这方面的文化，并将这些精美的古董灯具引入到国内进行销售。

一开始Fey主要在网络店铺中进行销售，后来2015年左右则开始将这些古董灯具通过集装箱发回国内进行售卖。而作为Fey的心血之作的Artistsan古董&艺术空间则是经过几年的精心筹划之后，于今年五月开始正式对外开放。

Artistsan : Artist + Artisan

Artistsan是由艺术家（Artist）和工匠（Artisan）两词叠加而成，店内主要专注于美国工业时期古董（1860-1930）的销售和收集整理工作，对于Fey来说，他一直认为好的设计要有独特的美学标准和精湛的制作工艺，即便100年后依然被人们喜爱和使用，而Artistsan古董&艺术空间正是以这样的标准在全美各地数以万计的旧物中发现和收集，让这些陈旧的老古董重新融入日常生活，分享给艺术家，工匠和设计师，分享给所有对独特气质情有独钟的朋友们。

现如今Artistsan古董&艺术空间所形成的独特气质也与Fey本身的收藏理念有着一定的关系。起初只是因为爱好而去收集，如今经过多年以来的收藏经历，Fey对于Artistsan的规划和陈列设计也有着全新的企划和思考。

Artistsan古董&艺术空间位于杭州西溪湿地旁的东信和创园,曾经这里在上个世纪之前是杭州的邮电522厂，大约创办于1960年左右，恰好Artistsan所在的这个空间也刚好是1960年建设的，在当年是一座金属加工车间，建筑面积大约有700多平米，一共分为两层，目前二楼为主要的陈列展示空间。而这里也正是这次Fey在Artistsan古董&艺术空间打造的重磅展览－时间是个“礼物”－的举办地。

时间是个“礼物”

时间是个“礼物” －本次展览主要展出了美国电气时代（1860-1930）的一些古董及艺术装置作品。在策展之初Fey其实选了好几个不同的主题，而最终确立为时间是个“礼物”的原因是因为，他目前所做的所有事情都跟时间有着非常大的关联。

因为在这次展览中我们所看到的所有东西，无论从家具到灯具以及艺术装置，都是一些老的物件，它们每一个都经过了时间的洗礼。其次时间对于每个人来说都是一个特别的东西，对于Fey来说，无论从自己的人生经历，以及这些年见过的人或事，以及听过的故事，每一样对他来讲都是珍贵的礼物，而这些所有的点之所以能够汇集在一起，最主要还是因为时间在不断的积累浓缩，而如今则蜕变为最好的礼物。

同时这份珍贵的礼物也让Fey感受到了许多积极的能量，而延伸到古董之上，本身也是时间的积淀，所以时间赋予了Fey精神的礼物之外，也让他重新发现了这些珍贵的老物件，这两种礼物组合成了这次展览的主题和精神所在。

另外Fey也希望时间这份珍贵的礼物，能够通过大家在参观这次展览之时留下些许回忆。所以在策展之初，Fey选用了一个油画框和一块空白的画布，希望大家在参观完之后在这份画布上画上或者书写上自己想要表达的感想，同时这也是送给Fey最好的礼物。

对于Fey来说这件由大家共同完成的作品极具意义，他觉得时间在参观的这一段过程中不断流逝，事情一直在发生，欣赏这些作品的人不断交替更迭，所以应该有一个更具仪式感的东西让大家保留下一些思考。Fey赋予大家的礼物被完美的陈列在那里，而大家对于Fey多年来的尊重和情谊也通过每一次笔触留在了画布之上，留在了Fey的心里。

伟大的美国电气时代

很多朋友可能会好奇，为何Fey会特别将这次展览的藏品和年份汇集在美国电气时代（1860-1930）？关于这个话题Fey也有着全新的思考。选择这段时间的藏品是因为，它是美国最重要的一个历史时期，大约在南北战争之后，美国才真正的开始崛起，而在此之前美国并未有太大规模的生产力。

不过在此之后美国工业发展开始表现出翻天覆地的变化，仅从1860到1880年这短短的20年间，美国的总生产量已经达到了欧洲生产量的总和。而到1924年，美国的黄金储量也几乎达到了全世界的一半，所以从1860年到1930年这段时期，几乎见证了美国崛起为世界第一流强国的蜕变之路。

除了这段辉煌的历史原因之外，也与Fey一贯的收藏标准有着莫大的关系。因为过了1930年代之后，随着科技、材料、审美等等技术和艺术形态的发展，导致所有的东西开始变的形态各异。再加上一战和二战对欧洲有着不可挽回的破坏性，很多工业时期的东西都被战争所毁掉，大量金属制品被熔掉做了武器。但是美国在这段时间极为特殊，因为这个国家本土并没有过战争，很多东西都被完整的保留了下来，所以这也是Fey能够把藏品的选择聚焦在这个年代的一个原因。

其次从做工上来说，基本上战后的东西大部分都是工业量产，几乎很少能够看到手工做的东西。但在美国电气时代（1860-1930）这个时间段，其实就是整个人类文明的手工制作和战后的工业量产化中间的过渡时期。在这个阶段里面的产品有很多都是流水线生产，但是每个环节都加入了特别多的手工成份，也许是它的审美、也许是它的制作过程等等。

比如Fey收藏的一款灯罩X-Ray，只有美国才有，这个灯罩采用手工吹制玻璃打造，然后再塑型、再压花，然后再刷水银、刷漆，最后再烤制。它就是典型的工业时期产物，而且它的用途也趋向于工业方向，比如医院照明、服装店橱窗照明陈列灯都采用这样的灯罩，而它的诞生融合了无数次的手工制作流程。正是从手工到工业过渡的这段特殊时期，深深吸引着Fey从中找寻到那些逝去的手工艺术之美。

不过值得一提的是如果从真正的历史年份去划分，第二次工业革命确切的说应该是从1870年初到1920年末大约这段时间。而第一次工业革命是从1760年代到1830年代，Fey觉得这两个年份的跨度较为相似非常有趣。

其次人类所有的历史改变和发展进程都跟战争有着莫大的关系，1860年是美国南北战争结束的年份，而1930年就是二战开始之前的年份，这两次战争无论对美国以及世界都有着莫大的影响，所以这也是Fey将年份设定为1860年到1930年的一个重要原因。

重回100年前的生活方式

也许大家可能还会好奇，那么生活在那个年代人们的生活方式和现在对比来说有哪些不同？当我听完Fey的讲述之后也是大吃了一惊，因为Fey就连这方面的生活细节也用行动做到了极致。

比如Fey目前就居住在Artistsan古董&艺术空间内，并为自己亲手设计了两个房间，一个用来办公，一个用来做起居的卧室，房内所有的光源都严格按照了100年前的照明方式进行打造。有趣的是Fey的卧室内选用了个两个古董小灯进行照明，所以房间整体的亮度较暗，导致每次找衣服都得寻找一番，但对于Fey来说自己却非常享受这个过程，因为真正生活在100年前，人们的房间就是这么昏暗，正因为身体力行的去亲自实践，才让Fey对于那段时期的历史、文化、以及生活方式本身有着深刻的体会。

其次对于Artistsan古董&艺术空间内的装修，Fey无论从窗户到门以及地板等都选择进行自己制作。这些东西当然是可以选用设计好的成品进行装修，但是对于Fey来说，那些都是通过现代手段进行设计和激光切割做的几乎分毫不差，但如果放在100年前是没有这些东西的，100年前能够采用的就是纯手工和一些辅助工具。如果对比100年前人装修的房子，Artistsan几乎可以说是还原了当时的场景。正是这样一点一滴的进行设计和手工打磨制作，才让Artistsan呈现出现在所拥有的独特百年气质。

纽约所散发出的人类灵魂之光

其次在美国生活的那几年经历，对于Fey现在的审美和精神思考影响也非常重大。他觉得如果大家有机会能够去到纽约曼哈顿，就能亲身感受到这座城市的伟大之处，这种伟大不仅限于纽约如今在于全球城市中的核心地位，而是在于当年建造这座城市的先贤们的雄心壮志以及无私的精神。

这些先贤们并非只是在打造一座帝国之都，而是要创造一种新的世界秩序。正如斯蒂芬·茨威格的名作《人类群星闪耀时》那般，每个人都散发着人类文明的火花，为迎接新的时代而付出一切的努力和智慧。

当你游走在曼哈顿的街上，看到这里每一栋大楼的石材厚度，每一个门把手、每一个消防栓、甚至每一个公园座椅，你都能感觉即便再过几百年这些东西依然可以很好的使用。这种印象已经完全超越了我们对于一座普通城市的认知感受，这是一种推动人类文明发展的气魄与雄心，这是一种打造开拓新世界的无私与奉献，这也是我们这个时代所缺失的一种宝贵精神，同时在Fey眼里这也与美洲原住民（印第安）文化有着莫大的关系。

回顾美国历史，再去重新思考这些伟大的先贤，他们的这种气魄与心胸一直激励着Fey这些年在不断的前进。而对比Fey的收藏，这些灯具和家具虽然已过百年，但是由于扎实的做工，现在依然可以正常使用，一方面是因为美国在“镀金时代”所做出的伟大贡献，另一方面当年的这种制作态度已经完全超出了一个作品本应有的功能和设计，这里面包含着对于新世界无与伦比的向往和激情。

无岸之河：文明何时才能靠岸

这次时间是个“礼物”展览除了展出Fey多年来的收藏之外，同时还展出了他自己打造的一些艺术装置，这些作品同样全部采用老的物件进行打造。例如无岸之河系列作品：无岸之河-1、无岸之河-2、无岸之河-3。

这个系列作品采用独木舟作为装置主体，船身和老的木质船桨都选用了1900年到1940年的美洲原住民独木舟，灯罩则选用了1880年到1930年老的灯罩，可谓赋予了这些历史物品全新的生命。

最初无岸之河系列作品是由7条船组成，Fey将其另一件装置作品“光的种子”组成一个巨大的球体，将其砸在想象中的水面世界中，而水面所产生的涟漪和巨浪则将这些独木舟全部打翻，所以在实际的观察过程中，这些独木舟都呈现出不同的形态，但是却都朝着一个方向。

而这个作品与我们前文中所提到Fey多年来所关注的美洲原住民（印第安）文化有着千丝万缕的关联。Fey一直对于农耕文化非常尊重，他觉得美洲原住民（印第安人）非常伟大，他们对于全世界的农耕文明发展有着莫大的贡献，而随着美国的创立以及工业时期的发展，引发美洲原住民（印第安）文化的逐渐衰退，让他觉得非常惋惜。所以Fey这些年也通过自己的努力在不断的搜集一些历史文献资料，并通过艺术作品来为农耕文明发声。

对他来说工业革命虽然推动了人类历史的进程，但是无形中也破坏了人类几千年来的农耕文化，同时对自然环境也有着不可逆的破坏。但如果说人类文明要继续向前发展，这种意识形态和目前所呈现出的实际后果是永远不可避免的，这之间并没有什么好坏之分。

别走得太快 等一等灵魂

同时美洲原住民（印第安人）所流传的一句古谚语对于Fey也有着很深的影响：别走得太快，等一等灵魂。这个故事源于有一队西方人到神秘的原始森林里探险考察，请了美洲原住民（印第安人）做向导，结果走了三天三夜美洲原住民（印第安人）说什么也不愿意向前走了，当这些西方人问起原因的时候，美洲原住民（印第安人）回复：“我不能再往前走了，因为我的灵魂已经跟不上我了。”Fey觉得这段故事对他触动很大。

这7条船之所以叫作“无岸之河”，那是因为它们被打翻之后，也许永远无法靠岸。如果将美洲原住民（印第安）的历史文明和经历延伸到无岸之河这一系列作品之上的话，那也就意味着我们人类曾经引以为豪的农耕文化或者说美洲原住民（印第安）文化也许再也无法回来。

这时候我们不禁反思：是不是我们走的有点过快，整个人类的工业发展对地球、对自然、对生态、对传统文明等等，每一样都产生着巨大的破坏力。我们是否还要继续这样下去，我们是不是需要静下心来思考一下我们的灵魂在哪？我们想要的结果是什么？而在后来创作的无岸之河-2、无岸之河-3系列作品灵感同样来源于这里。

众妙之门（Mind Temple）

展出地点：上海当代艺术馆 (MoCA Shanghai)

展出时间：2018.09.25-2019.01.10

重生：枯木逢光延展生命的长度

除了无岸之河这一系列作品之外，Fey在时间是个“礼物”这次展览中还展出了另外一件自己创作的艺术作品：重生。这个作品采用Artistsan古董&艺术空间门前一枝断掉的树杈进行创作。

这颗树杈的来源以及“重生”这个作品的诞生同样值得我们去深刻思考。记得2017年腊月初九初十两天，杭州迎来了几十年不遇的大暴雪，压折了园区好多大树。Fey当时身在美国，当从手机上看到店员发给他现场的照片之时，觉得非常心痛。所以就让同事帮他留了一个树杈作为纪念，但当时并未想到这个树杈有何作用。但他却明确的感受到，这一切的原因都跟全球气候变化以及工业发展过快有着莫大的关系，包括现在最为严重的空气雾霾、以及河流污染和饮食结构的改变都有者一定的关联，人类为了发展无时无刻都在破坏着这个地球。

“重生”这件作品是由这枝被大雪压断的树杈和五十多盏古董灯构成，这些古董灯组成了一个大的光球体。对于Fey来说这是一种能量，他通过创作复活了这个树杈，即便它在现实生活中已经死掉，而它死掉的原因正是因为杭州这场几十年不遇的大雪。

虽然我们无法极为肯定的说这个树杈折断的原因就是因为工业发展对于地球的破坏，但我们也无法否定这之间没有任何联系。正如Fey回忆起小时候的时光，他的家乡大连一到冬天就大雪纷飞，夏天的河流波涛汹涌。但如今再次回到大连，已经很少能够看到超过十公分的雪，儿时的河流也在逐渐消失。我们所有人都知道导致这一现象的原因，但却没有去向自己发问这一结果的勇气。这枝树杈在和创园内将近60年的时光里，经历过多少风雨都从未折断，但是在此刻它的生命从此凋零。

有趣的是组成“重生”这个作品的灯具都诞生在100多年前的工业时期，但如今我们却把这些灯罩逐渐抛弃，大家进入到一个崭新的未来时代，人类在不断的进步、更迭、淘汰。而这些100年前的灯具赋予了这枝树杈新的能量，它是一种光的能量，电的能量，虽然这个生命不够真实，但它却绚烂无比。

对于Fey来说，“绚烂”－本身就是人类对于未来美好生活的向往和追求。但同时它又特别残酷，残酷的原因就是它塑造了自己，但却丢掉了生命，这是一个很矛盾的状态。Fey希望大家能够通过这些故事以及他的作品能够有一个反思和思考。

光的种子：欲望 希望 破坏力

此外Fey在2017年的时候还在和创园31间展出过一件大型的装置作品：光的种子，其创作灵感来源于蒲公英。这件作品是由32个面组成的一个巨型球体。而每一个面都是一盏非常大的工业灯，这些全铝制的灯具当年被用来给摩天大楼以及纪念广场夜晚打光。

其中有些面的灯被随机散落在地上，就像蒲公英的种子一般随风飘散而去，但却因为电线的连接又未脱离母体。种子和灯光对于Fey来说都代表了新的希望。整个球形装置的主体采用黑色的钢板进行切割焊接，接点处利用巨大的螺丝进行固定，给人一种强大的视觉冲击力和暗黑的力量。

Fey觉得这些钢材本身就代表了工业时代，它是那个时期重要的一个生产材料，同时也正是因为钢材的出现而打破了自然世界的建筑设计平衡。我们当下所居住的钢筋混凝土城市森林，各式的铁路、轮船都离不开它的存在。钢材是工业时代的一种象征，它代表着欲望、希望、同时又具有着强大的破坏力。

艺术终将照亮每一个独立的自我

从以上这些作品来看，Fey的创作灵感大多都与我们今天的生存状态有着直接的联系，同时也跟这个时代所产生的矛盾有着对立的思考。几乎每一件作品都有着反省的功能。他觉得自己从这些老的物品身上学习到了太多，因为在工业时代，无论是家具还是灯具都有着自己独立的态度，不论是材料还是做工甚至专利都做的非常优秀，非常值得我们现代人重新学习。

从“无岸之河”系列到“重生”以及“光的种子”，Fey的每一件作品都和光有着千丝万缕的关系。光－代表了希望，代表着人类探索未来的激情。对于Fey来说：人类一直在自我矛盾中成长，有了对于未来的探索和希望但同时又在不断的破坏，我们是否应该深刻的思考一下，人类真正想到的是什么样的生活？我们也许无法左右时代，但不能一直低着头被这个时代所推着走。未来，Fey还想利用这些老的物件创造新的作品，思考从未停止，艺术一直在发光，照亮每一个独立的自我。

专注于每一件藏品间的内在关联

另外从时间是个“礼物”这次的策展布置来说，Fey也是煞费苦心。在此之前Fey曾经游历过美国多家古董店铺，但最大的体会就是他们虽然藏品很棒但大多都缺乏设计的美感，很多古董几乎都是随意堆放。

所以对于Artistsan古董&艺术空间来说，Fey希望他可以将自己对于设计的美学理解在这个空间里得以充分展现，他不希望大家只是将Artistsan理解为一个卖货的古董店铺，他期待每个人在参观Artistsan的同时，能够感受得到这里所散发和传递出的文化气息，以及Fey想要表达的价值观。即便有些古董在展览期间被买家买走，但Fey依然希望这个古董能够继续在这里陈列一段时间，只为让每个人都能感受到其中的历史美感。

对比大部分普通古董店铺，买来商品直接摆放就开始销售和展览，这种事情在Fey眼里几乎是不可能发生，即便是这段时间来到Artistsan古董&艺术空间参观的朋友，或许也很少有人知道，这些古董从美国各地收集到漂洋过海运回国，至少要半年以上的时间，加上耗时一个月的精心布置，最终以现在最佳的状态呈现在我们的眼前。这其中对于一个店铺的资金压力可想而知，但是当展览开放之后，Fey收到了大家对于这次展览的理解和喜欢，他觉得这半年多所有的付出都非常值得。

如果大家有机会来到Artistsan古董&艺术空间来参观这次时间是个“礼物”的展览，就会发现，展馆内每一样藏品之间都有着一定内在的联系。比如Fey会将文件柜，图纸类的藏品放在一起，同时还会在现场模拟出一个当时工作使用时候的一个状态，无论是柜子的摆放，还是桌子或者灯具的陈列都尽量做到一百年前场景的还原。

可能你会好奇，Fey怎么会知道这些东西就应该这样呈现呢？那是因为Fey平时收集了大量老的照片，有银行、邮局、医院等等不同种类，另外还有许多老的产品图册，他都一一拿来进行研究和陈列对比，并从中找到每件物品之间的关联，所以这种场景的还原是有着历史依据性的呈现。

除了真实的场景还原之外，Fey还特别营造出了一种生活方式的引导。比如这次展出中有两个浴缸，他将它们都放在窗户之下，大家可以想象我们躺在这两个并排浴缸中泡澡时的场景，静静地望着窗外，浴缸中间的茶几上放着你最爱品鉴的威士忌，一切都显得那么自然轻松，这是何种的惬意和浪漫。

其次展览中还摆放了两个长的玻璃展柜，右边的展柜中摆放了两本1860年的圣经和一个1880年代的家庭相册，分别象征着信仰和爱。然后另外一个玻璃柜摆放着十几把一战和二战时期的军刺，它象征着战争和残酷。也许在大家参观的时候并未想到这其中的内在联系，但在布展的时候，Fey可谓是用尽了心思。

因为我在这里

不过当我问起Fey这次展览最值得介绍的藏品都有哪些的时候，他的回答完全出乎我的意料。因为他并没有推荐任何藏品给我，在他的眼里，这次－时间是个“礼物” 展览最大的看点其实就是：“因为我在这里！”

在这次展览期间很多朋友都千里迢迢甚至从海外飞来Artistsan古董&艺术空间进行参观，一切就只因为：Fey在这里！这是一种支持，这是一种对于文化和历史的尊重。Fey在现场会为大家讲述每个藏品的历史故事以及使用场景，并将自己多年来对于这个世界的思考分享给大家，所以他本人就是最大的看点。

对我来说瞬间就感受到了Fey这个答复的深意。虽然这些藏品看似冰冷，但是它们却依然残存着当年手工制作的温度，现如今一位集设计师、艺术家、工业古董收藏家等不同身份为一体的Fey站在这里，用全新的时代温度思考来为你传递出每一件百年藏品的真实情感温度，这种参观体验绝非是普通店铺和展览所能赋予的高度。

同一展厅中的四种空间

另外整个Artistsan古董&艺术空间二楼在日常的使用和这次布展的时候，其实也被Fey进行了精心的规划。二楼被整体划分为四大空间，分别为：古董、艺术、工作室、以及仓库维修空间。

古董空间的主要陈列Fey多年来的收藏；艺术空间则用来展示Fey的艺术装置作品；工作室则是Fey的复合空间，它是艺术创作和工匠精神的叠加，这次展览中的很多装置作品都是在这个空间中诞生而来。其次仓库维修空间则负责古董的收纳整理；

因为Fey的收藏众多，但他又不想把展览每次做的太满，所以有些未展出的藏品则会被安排存放在这里，其次这个空间还起着维修的作用。因为部分古董因为电线老化得重新焊接，还有一部分艺术品需要在这里进行抛光、焊接、制作等。

只为艺术家 设计师 匠人而生

对于Fey来说，他白天最长待的空间莫过于工作室，对比常人、Fey的这个工作室有着特殊的属性，那就是为艺术家和工匠而生。这里是他平时创作艺术和雕塑作品的灵感源泉，而由他所打造和售卖的作品也有着明确的客户指向，那就是被艺术家和工匠所使用。

其实这种双重的明确指向并非要去标新立异来显示自己的不同，而是有着特殊的原因。首先一件作品如果一百年后还会被人们所喜欢，那么它从造型和审美上一定是经典的，那这件事就是艺术家所要思考的问题。如果这件作品已经被使用了一百年，还能继续再被使用一百年，那说明它做工足够结实，材料足够完美，那这就是工匠所要做的事情。这同时也是这个工作室所要具备的一种精神标准。

此外为何这些古董和艺术作品只能被特定的人群所购买和使用呢？因为我们可以看到Fey的藏品中很多尺寸都非常巨大，而且非常之重，对于普通家庭来说通常是没办法使用的，所以只有艺术家、设计师、工匠等这些特定人群才会使用的到，他们或许会将这些古董灯具和艺术品摆放在工作室以及大型的店铺之内。这就是我们为何之前所说这些物品基本上是为了艺术家和工匠所创作，同时也只为他们而使用的真正原因所在。

为Made In China发声

来到Artistsan古董&艺术空间的一楼，则是由一个品牌集合商店和咖啡厅所组成，整体设计还原了1920年代美国的建筑空间风貌，门窗、地面、顶面等所有的施工部分都是由Fey和他的助手武师傅一起完成的，包括所有空间的照明都是一百年前的发光方式。对于Fey来说他希望将一楼空间打造成为一个能够为Made In China发声的艺术设计平台。这里将会主要售卖一些艺术衍生品以及由中国独立设计品牌所创作出的优质作品，从服装到包袋以及书籍杂志和生活器具等都所有包含。

而对于入驻品牌的选择Fey也有着自己的标准，首先必须是中国设计师所打造的作品，其次这个品牌在它所处的行业要做到最好，不能是抄袭、山寨、或是在原版上复刻、要有自己独立的态度。

Fey一直比较倡导的一个价值观，那就是在工业时代，每一件商品都有着自己的专利日期。也就是说只要某家公司发明了一个东西，那么别的公司就绝对不会再去抄袭，这是一百年前的一个社会规则，同时也是一个非常良性的状态。这也就促使了现在很多欧美国家对于专利制作权的保护极为完善，另外还能正向的引导和鼓励大家多多发明创造。

但这个国际通用的创作道德准则在国内却被一直被“颠覆和改写”。甚至连我们自己Made In China本身也被同行拿来抄袭复刻，既然老的物件可以传递出这样一个正能量的价值观，那么我们作为中国的未来，每个人通过自己的努力一定也可以打造出更好的作品给大家。所以在这个空间中，首先要做到的就是：绝对原创，拒绝抄袭。其次如果你还是非常优秀的独立国产品牌，那么Artistsan会随时欢迎你的入驻。

何为陪伴你一辈子的好物

谈起Fey日常的购物思考，他都一直都比较倡导一种理念。那就是无论我们在任何时候购买一件商品的时候，首先是不是要了解一下这个东西是谁发明的，是谁的专利和设计？这点对他来说非常重要。

正如一件东西，你明明知道它是假的，别人辛辛苦苦做的设计，而你为了贪图便宜却放弃正品而去购买假货，这本身就是很严重的一个问题。就拿Fey来说曾经在北京生活10年，搬过最少10次家，每次搬家的过程中都会保留和淘汰一些东西，但有一把椅子和一些书籍他一直都有所保留，这把椅子也并非什么名家限定作品，但它有着自己存在的价值：或许是好用、或许是有自己独特的设计美感、或许有着10年间的情感共鸣。

所以Fey建议大家在日常选物的时候，尽量不要去购买太多随时可能会被淘汰掉的东西，也许就只有一件，但这件东西一定要找到它本身的设计，找到设计师本人的作品，找到最好的做工，它也许会陪伴你一辈子，这才是最重要的。

正如Fey现在售卖的一些台灯和家具，现在都过了一百多年设计依然好看，功能依然完善可以正常使用。试想想如果一把椅子可以跟随你一辈子，从儿时年少到暮年耄耋，无时无刻都能陪伴在你生活的左右，这才是一件好物真正的温度！

家就是你的样子

而对比现在热门的家居美学话题，Fey也有着自己独立的思考。他觉得无论你现在身处任何环境和状态，你的存款有多少，你的阅历是否丰富，你的年龄是否足够成熟：如果你一旦想要了解一个人，那就去他的家吧！

你可以说自己现在没有经济实力还在租住房子，但那依然可以表现出你目前的一个状态。即便是临时租住的房子，有的人还是会对自己有着很高的生活品质要求。有人会花一万块钱买个床垫，有人也许只愿意花费两百。这其实就是一种生活态度或者说是价值观和你自己人生的真实写照。在任何时期，任何阶段都是这样。

这个世界如此丰富，每个人的境遇都有所不同。Fey觉得也许他没办法给出一个确切的答案，但是有一点他希望大家能够知道：“家就是你的样子！”

电气照明博物馆

对于自己的收藏之路和Artistsan未来所要呈现出的状态，Fey一直也在不断的探索。最初踏入收藏之路的他一切只因为兴趣爱好，他现在的理想是可以收集齐每个时期、每个功能灯具的种类，未来可以创办一座属于自己的：电气照明博物馆。而且他现在已经开始着手准备这个项目了，对于灯具的选择他也有着自己的标准，其次还会给一些灯具进行编号，将其纳入博物馆收藏的一部分，这些灯具将不会再次出售，只用做日常展览和收藏使用。

而电气照明博物馆的灯具收藏标准则是：这些灯可以精确到它的发明生产年份，其次所有的零部件和原始漆面都没有被破坏，得保持最初美好的状态。另外这款灯在它所属的功能领域中一定是做的最为专业和最好的，且具有历史文献价值。

游走于过去与未来

另外对于Artistsan古董&艺术空间的未来规划，Fey想再去创办出一个印刷工作室，他希望能够收藏的到1900年左右的古董印刷设备，让大家在这里体会到100多年前人们是如何操作这些设备印刷书籍的。另外他还想要打造出一个牙医的办公室，里面所陈列的柜子、家居、灯具全都是100年前的。但无论是古董店铺或者说是空间的创新蜕变，其所有的设计灵感依然是以美国电气时代为基础，并且运用这些老的物件为细节元素进行打造。

就Fey个人而言，未来他还会用饱满的激情去继续做两件事：一方面就是创造出更多的艺术装置作品。另一方面，他还想尝试去设计新的家具，但他不想把作品的消费群体思考的太广。因为对他来说，自己最为熟悉的人群还是艺术家、设计师和工匠，所以未来的家具作品主要的消费者还是以这类人为主。

其实也并非Fey不愿意去关注大众的家居美学思考，而是他平时最了解艺术家、设计师和工匠这个群体的生活方式和品位需求，所以这些家具的设计和理念也较为小众。同时他还会从自己的藏品中不断吸收灵感进行创作，但一定不是复刻或者做一些类似的工业风家具，一切都基于自身的灵感和美学思考进行重新设计。

最近Fey还会参与到一些空间设计，他想通过室内设计的过程来去尝试探索日本侘寂美学中的哲学思考。同时他还想尝试还原美国伟大的镀金时代的室内设计风格，因为每一个年份、每一个时期的家具、灯具、包括字体、流行的图案，都是不一样的，他想做的更为纯粹一些。

关于2019年以及未来，他还有着太多太多的想法和期待，这也让我们逐渐看清楚一个集设计师、艺术家、工业古董收藏家等多重身份为一体的Fey的那份坚持和信心。

ARTISTSAN 旧物 I 收集 I 分享

店铺地址：杭州市留和路139号东信和创园53幢
开放时间：周二至周日，10:00-18:00
展览名称：时间是个“礼物”
展览费用：免费
展览时间：2018.12.16-2019.01.26

文章作者：秦泽华
图片摄影：王帅、橙子、天真、张大鹏、元白、MoCA