提到日本设计师，我们可能会想到服装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司，或是建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等等，但其实在日本有很多设计师，他们并没有那些大咖那么著名，但他们却在自己的专业领域一直不断坚持研习。

几年中，我们分享了上百篇日本设计师的店铺设计作品，他们或在创新，或在致敬传统，或者只是一种关于设计的态度，都十分值得我们学习。基于此，我们有了这个系列内容的想法，每期带来一位日本空间设计师，分析讲述他们的作品风格和人物故事。

在中文的搜索引擎中，他们的信息寥寥无几，看到这些优秀设计师在国内还鲜为人知，成为了我们整理、分享的动力，同时，也希望大家在阅读完每一篇后，能有如获“宝藏”的欣喜。

VOL.07 长坂常

01|
空间与品牌

最近几年，层出不穷的新兴品牌让市场竞争越来越激烈，品牌间斗争的战场不再局限于产品本身，店铺设计同样成为了它们展示风格和理念的重要媒介，像我们熟知的茶饮品牌喜茶、护肤品牌Aesop，便热衷于和不同的设计事务所合作，塑造出“千店千面”的独特印象。

品牌与空间设计的交融中，不仅让品牌的格调上了一个档次，还极大地推动了店铺设计的发展。在消费结构转型的当下，人们越来越意识到，不仅是产品，其所在的环境，同样构成了消费的重要部分。

今天要介绍的设计师，可谓成就了空间与品牌完美融合的一段“佳话”，他便是Schemata事务所创始人、日本新锐设计师——长坂常。

02|
与蓝瓶咖啡的不解之缘

许多人认识长坂常都是因为这样一个标签——“蓝瓶咖啡的御用设计师”，不同于喜茶、Aesop等品牌与多位设计师广泛合作，蓝瓶咖啡在日本的店铺，绝大部分都委托长坂常进行设计。

自2015年至今，长坂常已经为蓝瓶咖啡设计了18家店，每一家店开业后店门口都大排长龙，在日本一家接一家地爆火。长坂常在开始为蓝瓶咖啡设计店铺前，曾到美国参观他们的实体店，他在参观时迅速提取到品牌的核心——中性风，如何将品牌原有的中性风与自己的风格结合，创造出日本独有的空间感受，成了他在设计初期不断思考的问题。设计的第一家店位于清澄白河，长坂常想要为蓝瓶咖啡呈现的店铺风格，在这家店中十分典型地体现了。

大面积的玻璃窗让空间明亮通透，与星巴克灯光昏暗、适合久坐的环境不同，蓝瓶咖啡不鼓励在店里长时间待着，而是希望顾客在买完咖啡后到室外晒晒太阳，欣赏美丽的景色，同时营造出充满活力的内部氛围。

设计师在二层的楼板也嵌入了玻璃，通过透明楼板，二层办公区的工作人员可以观察到顾客享用喝咖啡，将给予他们工作的动力。同时可以监视楼下的生产情况，出现问题时能立即作出反应。

对许多设计师来说，最兴奋的事莫过于在自己熟悉的街道进行设计，蓝瓶咖啡中目黑店对长坂常来说，就是这样的存在。

13年前，长坂常在这条街道上与朋友合伙建立了一个共享办公空间HAPPA（上期介绍的元木大辅也是创始人之一），要改造的这栋大楼就在HAPPA对面。

2016年，蓝瓶咖啡决定在这里开设在日本的第五家店，并委托长坂常对其翻修设计。

斜向的屋顶是店铺外观最突出的一个记忆点，内部，除了明亮的环境，长坂常还尝试打造一种“平等”的氛围，即尽量减少台阶，消除顾客与员工之间的的主从关系，让双方在同一视平线进行交流。

建筑原先是一个电器工厂，长坂常保留了原有的吊车，作为工业风空间的组成元素，在他看来，翻新不是完全推翻重建，而是新旧建筑两者互相碰撞融合的结果。

“消除界限”是长坂常为蓝瓶咖啡设计店铺的基本方针，这种追求平等的理念具象表现在消除室内的高差上，他强调消费者与店员之间的对等关系，作为设计师，他探讨的，或许也是甲方和乙方间的关系。

蓝瓶咖啡创始人James Freeman与长坂常就处于这样的对等状态中，他们不仅是合作伙伴，更是互相了解的朋友。其它业主在与设计师沟通时，往往会发来几张图片，说“这个很棒”之类的推荐语，而詹姆斯与长坂常的交流，就像在玩一个默契考验游戏。

例如，三轩茶屋店的设计就是从一首歌开始。詹姆斯给长坂常发来一首《esprit rude/ esprit doux》，并附言“就要这种感觉，常，你懂我的”，长坂常在音乐中听到了他想要对比鲜明的空间，于是想到用细腻的白色材质与粗糙混凝土进行设计。

“有时他发过来的不是音乐，而是一张照片。如果按常规做法的话，通常是会不知道应该怎么下手的，但因为我自己也有一些想法，再结合别人提出的看法，就有可能恰好找到自己没想过的方向。”

三轩茶屋店改造前是一家诊所，改造后的空间中，装饰用的捣药缸摆件、透明的塑料搁架，都在唤起这里曾经关于药房的记忆。

除上面这三家店铺外，长坂常还曾在东京一座百年历史的铁路桥下，设计了一家仅25㎡的蓝瓶咖啡店，用红砖墙与桥梁环境相融合。

在横滨的NEWoMan店中，长坂常设计了可折叠的玻璃门，当门打开时，可以拉出一个小休息区。

长坂常还将自己的轻工业风格延续到了首尔。因为不锈钢在韩国比较便宜，在星苏店中，他大量使用不锈钢材质，将工业的硬朗之美体现得淋漓尽致；在三清洞店中，将品牌简约的风格与韩式韩屋结合，创造出既传统又现代的双重空间体验。

03|
永不停歇地创造

除蓝瓶咖啡的店铺外，长坂常设计的其它作品也经常在设计界引起不小的关注。

今年2月份，他在东京设计了一家单人办公空间，非常适合独自工作或是短时间内专注于某些任务的人使用。

阶梯状的工作台为使用者提供了良好的视野，桌子正前方设置了可垂直滑动的隔板，可以根据需要调整高度，创造理想的隐私度。

常规的办公桌看起来都是统一而沉闷的，但在这个空间里，可以自由更改植物和物品的陈列方式和窗口大小，增添了使用者的参与感和归属感。

今年7月，长坂常将一间古老的仓库改造为新百伦专卖店。原先的仓库是木结构建筑，代表了日本精湛的技艺，根据这一特点，长坂常认为这个项目最重要的是强调其“日本性”。

建筑结构全部被推倒，用混凝土重建了一个极简的外观。内部，长坂常置入了榫卯连接的木框架，传统与现代并置，整个空间呈现出既矛盾又和谐的美感。

Koganeyu澡堂的翻新项目是对旧时生活方式作出新的演绎，Schemata在对其进行翻建时，既保留了分隔男女浴室的半墙这种传统的设计，同时也引入了吸引年轻人的现代配色方案。

一个浪漫的细节是：他做了一个个长长的扶手，连接男浴区和女浴区，“男男女女虽然看不到彼此，但可以抓住同一条扶手，向墙另一边的人倾诉心声。”

此外，在为日本运动品牌DESCENTE BLANC专卖店中，他设计了可升降衣架，创造出新颖的展示方式；在jins眼镜店里，创新运用洗碗海绵当作展示道具；用粗糙的红砖为Aesop打造专卖店。

04|
不一样的“网红店”

长坂常（Jo Nagasaka），日本新锐建筑师，1971年出生于大阪，1998年从东京艺术大学毕业后，他创立了Schemata 建筑事务所，在建筑设计、家具设计等多个领域拥有丰富经验。

他设计的店铺，总是一家又一家地爆火，通常，我们把这种拥有高人气的店铺称为“网红店”，但仔细想想，他的设计和我们认知里的“网红店”好像又不太一样。

国内对网红店的定义，往往是具有鲜明风格、活跃在抖音和小红书等平台、拥有大量人气的店铺。店铺设计上，越另类、越浮夸就越有看头。

这些店铺的走红离不开在社交媒体上的传播，比起空间真实的体验感受，商家更关注镜头里呈现的效果，这也使得网红店一词在当下多了几分贬义色彩。

而长坂常设计的店铺，尽管同样具备了高人气，却和那种强调装饰的“网红店”截然相反。

“我认为人们需要一种归属感，才会觉得自己和空间有联系”，长坂常说。

在旧建筑改造的案例中，保留下的器械、重建出相似的结构，新的空间里仍能感知到旧建筑的存在；街道上，它们并非标新立异，而是与环境和谐共处；空间内部，熟悉的建筑材料使得空间十分日常，可以无拘束地在里面活动。

同过去、环境、日常的联系，构筑起长坂常设计的核心——归属感。

长坂常设计的店铺里，高人气的秘诀不是刻意营造噱头和某一风格的复制粘贴，而是从顾客的真实体验感受出发，打造出真正让人舒适、惬意的空间。

图片/来自网络
实习编辑/Aylin