提到日本设计师，我们可能会想到服装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司，或是建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等等，但其实在日本有很多设计师，他们并没有那些大咖那么著名，但他们却在自己的专业领域一直不断坚持研习。

几年中，我们分享了上百篇日本设计师的店铺设计作品，他们或在创新，或在致敬传统，或者只是一种关于设计的态度，都十分值得我们学习。基于此，我们有了这个系列内容的想法，每期带来一位日本空间设计师，分析讲述他们的作品风格和人物故事。

在中文的搜索引擎中，他们的信息寥寥无几，看到这些优秀设计师在国内还鲜为人知，成为了我们整理、分享的动力，同时，也希望大家在阅读完每一篇后，能有如获“宝藏”的欣喜。

VOL.06 元木大辅

01|
工业风源起

工业风，这种风格对我们来说并不陌生，似乎总能在城市的某个角落看见一家工业风小店。

很多人不知道的是，这种风格的起源于著名的巴黎地标——埃菲尔铁塔的建造，裸露的金属感、硬朗的线条感启发了世界各地的设计师，在欧洲从古典主义向现代主义的过渡期划上浓墨重彩的一笔。

二战后，美国蓬勃发展的制造业进一步促进了工业风的演化，遗留下的大量工业厂房，为90年代从事艺术文化的嬉皮士们提供了创作空间，直接促成了当今时代工业风的流行。

北京798艺术区便是由废弃电子工业老厂房改造而来，现为国内最具影响力的文化艺术产业集散地。

当我们谈及工业风时，总绕不开几个元素：裸露的管线、混凝土地面、红砖墙、铁构件、皮沙发……

这些元素被设计师们逐一提取，“粘贴复制”在城市的各个空间，一种风格的流行总是难免被“总结”，但这些标准化、套路化的范式似乎与风格本身的野性与粗犷背道而驰。

如何在流行的风格中建立起独树一帜的特色，成为了众多优秀设计师不断探讨的课题。日本设计师元木大辅（Daisuke Motogi），便从工业风中找到灵感，构造出自己独一无二的风格。

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“未完成”的空间

MISTLETOE是一个创意办公空间社区，2017年，DDAA受业主委托对MISTLETOE进行翻修。做创意产业的业主提出的设计要求同样与众不同，他们告诉元木大辅，“办公室不是工作的地方，而是创造惊喜与意外的地方”。

普通的办公室往往是作为一种解决方案呈现，在MISTLETO的新空间中，元木大辅试图改变这种方法，而是用“未完成”的方案，提醒人们要不断思考创造。

裸露的梁架、混凝土的墙面与地板是工业风格的标配，除此之外，元木大辅还在空间中放置了脚手架、梯子、绳子等工具，鼓励大家自发对空间进行改造。

MISTLETO空间更大的改变其实是对场所的功能重新进行了定义。例如，设计师增加了就餐区域，他解释道，“吃饭是一个快速增进人际关系的行为，厨房和就餐空间让大家互相更加熟悉”，此外，元木大辅还计划在空间中加入一个可移动的淋浴室。

avex舞蹈工作室位于东京港区，由于需要经常举办活动，业主要求DDAA设计一个空间，能通过改变家具布局，轻松地将其转换为具有简单舞台和座位区的活动空间。

元木大辅考虑到将座椅搬入搬出会比较麻烦，产生了“像雕塑一样储存”这些座椅的想法，即为家具赋予艺术感的造型，使其和谐巧妙地存在于空间中。

一个8字形的沙发位于大厅中心，它可以通过构件连接排列成一排，也可以分解成多个的单人座位。黑色L形沙发由单个小沙发组成，由弹性带子绑在一起，可以拆解并重新排布出不同的形状，以配合不同的活动。会议桌旁的椅子有从灰色到蓝色的四种渐变色调，可以通过堆叠的方式节省占地面积。

这样的储存方法同样被用在放置健身球的隔墙上，金色钢架不仅被用作收纳功能，与体量感十足的球体组合，更像是美术馆里的一个艺术装置。

元木大辅对材料的反叛运用引起了Nike的注意，自2017年起，DDAA就一直与Nike公司保持着密切的合作。工业感空间与潮流运动品牌相遇，最终效果也呈现出巨大的惊喜。

18年3月，DDAA为耐克设计了“ATELIAIR”快闪店，考虑到空间的时限性，元木大辅使用了泡沫纸覆盖整个空间，阳光穿过半透明的材料，营造出朦胧的氛围。

地面同样使用了半透明的板材覆盖，可以隐约看到原地板的纹理图案，展览结束后，将板材和泡沫纸拆除，空间可以轻松恢复原样交还到业主手中。

与DDAA反叛精神更加契合的是NikeLab与Undercover联名的零售店，银色脚手架、银色钢架、反光钢板，明亮、硬朗的空间与前卫时尚的商品相辅相成，共同构造出具有强烈未来感的科幻氛围。

在另一家联名店中，元木大辅大量使用了著名的工业风元素——透明灯泡，将其密密麻麻地排布在天花板上，渲染出复古浪漫的情调。

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外观与本质

元木大辅出生于1981年。2004年从武藏野美术大学毕业后，他加入了Schemata建筑事务所。2010年，在东京创立DDAA设计工作室。

在Schemata的六年时间里，除了丰富的实操经验，元木大辅还形成了良性的思考方式，即平等考虑事物架构与外观的关系，在家具设计中，这种方法得到了更突出的体现。

“沙发就像一个储存遗失物品的容器，在打扫卫生时，我们可能会在沙发底下找到硬币、遥控器……甚至能找到不知道什么时候丢的100块钱。”

在这款名为《Lost in Sofa》的沙发里，你可以随自己的喜好，将其用作任意物品的储存空间。

被子的柔软、舒适感启发元木大辅设计了《Sleepy Chair》，随着身体陷入云朵般洁白松软的躺椅里，再大的压力也会在一瞬间烟消云散。

元木大辅最具代表性的家具设计是2017年完成的镀金脚手架系列，象征廉价、粗糙的脚手架与昂贵、精致的黄金并置，旨在挑战传统的奢华观念。

螺丝钉、螺栓和脚手架，通常都是被隐藏的东西，当其表面被镀上18k黄金饰面，就能变身艺术画廊里的神圣物品。

我们既能将其理解为“点铁成金”的智慧，同时，粗糙事物上的华丽表面也可被视作一种矫饰，细细体会，又能在其中察觉出几丝戏谑的意味。

04|
破解

元木大辅，既是DDAA事务所和DDAA Lab的创始人，还是CEKAI设计协会成员、happa空间主理人、武藏野艺术大学讲师。多重身份下，最让他感到自我的还是对事物的不断研究与探索。

2019年，在为Mistletoe进行办公室设计时，为了让空间富于变化，元木大辅需要设计一系列实验性家具，这些充斥着“未完成感”的家具让他意识到设计没有真正的结束时刻，于是，他设立了DDAA Lab，专门进行一系列实验性的创造设计。

建筑大师阿尔瓦阿尔托设计的stool 60椅子，拥有简单优雅的外观，是家具设计界的经典之作，元木大辅在其基础上进行了改造创新，衍化出100种不同功能的新椅子。

花架、垃圾篓、猫窝、灯具……通过一些小的改变，一张圆凳在元木大辅手中变化为不同功能的器具，这些椅子也将在2021年的威尼斯双年展上展出。

在某种范式中寻求改变，元木大辅将其称为“可破解性”，不只对事物本身，他还尝试用这种方法对城市进行破解。

在工作室前面的人行道上，元木大辅曾用木板+铁架的方式，在护栏上置入了一个休息座椅，还特意将铁架漆成与栏杆一样的绿色，让行人误以为这是公共设施。

这个装置在街道上很受欢迎，老人们在这里休息，小孩在这玩游戏，还有人坐在这儿看书。

直到有一天，椅子收到了东京建设事务所的拆除通知。

元木大辅极不情愿地将椅子拆除，不久后他又构想了一个绝妙的新主意——设计出可以挂在东京全部23个区所有类型护栏上的长凳，在夜深人静的晚上，“神不知鬼不觉”地将其放置在城市某处的栏杆上，他将其称之为“Bench Bomb（长椅炸弹）”。

正如元木大辅所说，他的设计，本质是寻求一种破解。

无论是把电缆放在玻璃盒子里视作珍贵的展品；还是为脚手架镀上18k金，构造出杂糅了朴与奢的矛盾状态；或是在旁若无人的夜晚，将“非法公共设施”放置在城市的某个角落。

元木大辅的工业风，不仅仅是关于某种设计风格的探讨，更是一种反叛、不羁的生活态度。

这位设计师没有墨守陈规，而是以疯狂且挑衅的姿态，分崩、瓦解我们的固有认知，向这个被规则定义的世界，发出宣战的号声。

图片/来自网络
实习编辑/Aylin