Dion Horstmans：“我所有的时间都围绕在工作室当中，从来都不知道什么时候开始，也不知道什么时候停，也许只有当我离开的那天，所有的事情才会终止！”

出生在新西兰的抽象几何雕塑艺术家Dion Horstmans（官网）在进入艺术领域之前，曾经在电影布景行业中有超过10年的工作经验。这段时间对材料和道具的大量使用引发了他对于光与影的好奇。每当光被捕捉和反射的时候，就会产生千变万化的效果，而正是这些变化与阴影的重叠启发了Dion Horstmans对于抽象几何雕塑艺术的创作，直至将其定格。

Dion Horstmans的工作室位于悉尼的郊外，每天工作室都回响着他马不停蹄的敲打声，这是一个挑高通透的工业空间。地上墙上到处散落的工具都是他创作时所必备的。虽然在外人看来比较凌乱，但对于Dion来说一切都是那么井然有序，无论用到任何工具他都可以在第一时间找出。

平时很多的创作灵感都来源于他自己一些偶然的发现，例如现在墙上装饰的白色几何图案的设计灵感就来自于他们家浴缸的倒影。他看到之后就将其艺术抽象化，然后就呈现出现在的作品，有了这个作品之后他还会延伸创作相关的版画。所以当大家看到Dion的雕塑作品的时候，其实很多都源于一些物品影子的抽象构造，只是Dion将其重新创作，然后延伸出新的艺术作品。

大量的抽象几何雕塑在Dion的创作中不断诞生，同时也为他带来更大的名气。从澳洲到亚洲，再到欧洲到处都可以看到Dion的艺术作品。它们被装饰在不同人的家里，专业画廊、以及公共空间当中。

Dion Horstmans的作品一直以运动和节奏感著称。为了创作这些作品，他每天保持着异常忙碌的工作状态，从设计焊接到打磨等等都是他一个人全包。因为整个工作室就他一个人，所以每天工作10个小时，每周工作6天几乎成为了一个固定模式。虽然看似异常忙碌的工作，但对于他自己来说却反而会让内心变得更加平静，因为正是这每一次的艺术创作才让他渐渐认识到了真正的自己。

无穷无尽的创造力和精力在外人看来就是Dion Horstmans最大的标签，但他自己认为，只有不断的创作才能保持更好的精力，不然很快就会失去灵感。他最著名的一句话就是：“My brain works faster than my hands can。” 对Dion来说每天唯一让他慢下来的就只剩下作为一个人生理上的基本需求，比如渴了、饿了、上厕所！虽然这些状态在外人看起来匪夷所思，但对于Dion来说时间永远还是不够用。

谈起自己的设计理念，Dion觉得很多时候除了光和影之外，他也会注意到室内设计和陈列的部分，因为大部分人家里的陈列物品都比较固定。所以从中找出一些不一样的点才最重要。就像他自己形容的那样：“我通常的思维方式都是前进两步，然后在往回看一下。”

因为Dion现在的家距离海边不远，再加上他本身也出生在海边，所以对于大海他一直有着自己的思考。游泳是他每天恢复体力的一个重要途径，也许你会诧异游完泳只会让人更累，怎么能说是恢复体力呢？但对于Dion来说，每次跳进大海，就仿佛进入了另外一个未知的星球，在跟自己看不到的精神力量对话。所以反而在大海中游泳对他来说是学习跟休息的一个过程，每次游完泳精力又再次恢复！

对于Dion来说现在的生活，无论从精神和经济方便几乎可以说是无忧无虑的，但是他对于“享乐主义”这种生活理念非常警惕。其中一点就是他拒绝安逸，总会时刻让自己保持忙碌的状态。因为他觉得自己目前是需要的是将创造力和生产力相互结合。用他自己的话来说就是：“我不相信‘灵感’这个单词。很多艺术家会说，我找不到灵感等等。但我觉得那只是一个借口，最大的问题就是安逸和懒惰打败了他们。所以在我的字典里绝对不允许出现这样的情况。

谈起自己的艺术作品，Dion奔放的性格再次表露无遗。“作为一个艺术家，我就学懂了一件事，那就是厚脸皮。当然这也分很多方面，比如当你遇到困难，那就去厚脸皮的学习别人的长处，不要被自己的那点成就所拘束。比如我做展览，每次都是非常紧张的，因为我担心没有人来看。直到观众陆陆续续进入展馆，我才会放心。因为毕竟我努力工作了，我需要得到大家的关注和尊重。”

美国对于大部分人来说都是非常向往的一个国家，Dion也不例外，接下来他希望把自己的工作室开在洛杉矶，因为那里有更多的公共空间和艺术机构愿意给他提供一个更大的展示平台。不过以Dion的性格来说，洛杉矶只是第一步，最终的目标是征服美国。虽然这个目标听起来比较自大，但从Dion口中说出反而让人听到了更多的自信！

来源：freundevonfreunden

编译：秦泽华