“帐篷可以穿戴、行走吗？”

在艺术家Lucy Orta 1992-1993年编号001的作品中，第一次创造出所谓Refuge Wear避难服装的概念。
以帐篷为载体，在人与服装的交流互动中，形成了可穿戴、居住的新功能美学概念。

“居住在一个空间中，就是要将其同化为身体”。身体是一座建筑，社会也有空间形态。Lucy Orta的作品正是对空间概念的重要延展。衣服不再是穿着者的外在属性，它们表达着人的基本现实诉求。

海湾战争、90年代初期的世界经济危机，成为了Lucy Orta创作的主要动机。高失业率导致混乱、无序感席卷街头。担任服装设计顾问的她也受到经济困难的影响。

但Lucy Orta的避难服装作品，并不像很多艺术家一样去谴责社会问题，而是试图帮助个人重建内在力量，并遵循以下创作理念：

1：作品拥有警告、求救功能，在需要疏散时发出现实意义的信号。

2：从创作性和材料上要给人可操作性、实用性的印象。

3：它们的形式是诗意性的，它们可以提出问题。

4：最重要的一点，所有作品或系列都形成一套机制，每一项工作都能通过“行为”网络触发另一项工作。

通过长期与一群居无定所的人群合作，共同开发避难服装系列，功能美学和可操作性，使得Lucy Orta的艺术作品开始受到多个社会阵营的关注。

继避难服系列（1992-1998）之后，Lucy Orta开始研究身体建筑，将重点从个人微观世界，转移到社区模块化居住的宏观世界。四人集体服装作品成为了该阶段她的主要创作对象。

这些结构也体现了她思想中至关重要的团结原则。在人与人之间建立身体联系，象征着可以在情感、智力、社会和精神层面上建立的无数纽带。

在卡地亚当代艺术基金会的委托下，Lucy Orta的十人模组化可移动装置服装，成为了40英尺舞蹈表演的一部分。这十件衣服的手臂、头罩和腿部可以自由分离，反映出莱布尼茨在一元论中的机械理论：身体不是机器本身，而是由多种机器组成的机制。

后期，Lucy Orta的创作开始逐渐向更为抽象、大型的Body Architecture主题转移，不过让她在业内崭露头角的Refuge Wear避难服饰概念，其实正反映出了功能服饰背后蕴含的存在价值：体现实用性价值，并能反映出社会背景下的真实需求。