清永浩文，何许人也？

比肩藤原浩，Nigo，中村世纪等大佬的日式潮流教父之一。但这位教父却在2022年初投下一颗重磅炸弹：“爷，不想做这几个品牌了”。

简单翻译一下就是：SOPHNET.（原名SOPH.）是清永浩文在 1998 年创立的品牌，今年本当是 SOPHNET. 24 周年之际，在品牌形式一片大好的情况下，主理人清永浩文本人却正式宣布将于 2022 年 6 月 22 日离任。

此消息一出难免引起大众讨论纷纷，毕竟像清永浩文这样一位在日本潮流历史上浓墨重彩的一位人物，没有任何征兆的说卸任就卸任。也难怪大家都叹息一声“20几年辉煌一时的里原宿时代真的要结束了”。

#001 Hirofumi Kiyonaga 90年代的前瞻性与实验性

90年代的日本潮流趋势是什么样子？看看当年的BAPE，UNDERCOVER等潮流单位或许你就清楚了。美式休闲，滑板美学与巨大印刷图案的风格才是主流。

也正是因为90年代爆发式的里原宿单位，造就了我们现在的街头潮流文化。但清永浩文在这样的美式Hiphop文化里可谓是反其道而行之：1998年以极简设计与日常穿着的服饰为主体的SOPH.横空出世。（现已更名为SOPHNET.）

SOPHENT.在90年代以融入了清永浩文的当代艺术，工业设计与建筑美学的喜好为出发点，辅以独特的简约设计与高功能机能面料成功的打出了一片天下。

SOPHNET.作为最早将高功能性科技面料作为潮流服饰的主打要素的品牌，在衬衣面料上采取了COOLMAX®科技面料来制作，保持干爽速干的同时，还有着洗后不变形免熨烫的好特性。

SOPHNET.还是最早一批把街头潮流服饰揉杂正装制服的品牌之一。

像现在十分流行的BARBOUR,BANNER以及A.P.C品牌都有联乘合作过。这也为之后他创立Uniform Experiment创下了话题。

以及前段时间与GRAMICCI合作的系列，同样采取西装质感的CODURA超耐磨轻羊毛材质面料，面料舒适透气且抗皱。剪裁方面依旧是SOPHNET.的一贯以来的宽身利落的风格。

另外，痴迷足球的真球迷清永浩文在1999年以虚拟球队Bristol的概念创立潮流运动品牌F.C.Real Bristol。

清永浩文在当时除了做潮流球服之外，还和美国杜邦公司搞了个真正的体育馆项目展览，和Nike合作，让主品牌SOPHNET.赞助球队，还将自己品牌的Logo印在球队衣服上。

而这可比把“Casual“足球流氓Style作为灵感放入时装中的Gosha Rubchinskiy，和早几年Virgil Abloh为法国青少年足球队设计球服不知道早了多少年。

更别说像现在不少时装品牌喜欢用3d制作的虚拟偶像的合作兴起，其实也都是清永浩文玩剩下的。毕竟F.C.R.B可是最早使用虚拟形象拍摄Lookbook的品牌。

如果说以上两个品牌足以体现清永浩文的前瞻性，那么2008年与藤原浩合作的Uniform Experiment则足以体现小众独特的实验性风格。

UE每一季度都有不同实验性主题，也擅长将不同单品通过二次结构拼接等手法，将原本“日常工服”玩转出更实验性的效果。例如将西装与MA-1结合，就是UE独特的实验美学。

更比如一般品牌搞高科技都是在冬季下功夫，什么防水防寒轻量级等等，但清永浩文脑洞大开与另一个日本品牌BURTLE一拍即合在合作款衣服上搞了两个可拆卸的风扇，你只要把手插进兜里，就可以打开风扇开关享受随时随地的凉爽冷气，无惧夏日炎炎。

而清永浩文这三个品牌又恰好能够大部分男性消费者的需求：休闲舒适的日常SOPHNET.，上班不想穿得土土的Uniform Experiment，以及足球发烧友们的信仰充值系列 F.C.R.B.。

也难怪人家说，如今大家天天挂在嘴边的“Lifestyle“，人家清永浩文十年前就玩得透透了。

#002 来自清永浩文的全方位 生活方式启示录

虽然清永浩文已经做好准备离开上面我们提到的为大众打造休闲上班运动一条龙Lifestyle服装品牌，但他本人也表示服装并非他唯一感兴趣的东西。

从时尚中心的舒适区里离开，为了品牌能够进化，从球场外，跳出框架，在没有拥有话语权，能够自由思考的地方，重新审视时尚到底是什么。

所以最近的清永浩文又开始了他的实验性尝试：把自己东京市区高级公寓的一切在郊野的新住所里完美的进行了“复刻”，只是把部分艺术品进行了不同的更替。

东京旧宅的屋内的Bansky作品《The Flower Thower》替换成了艺术家花井佑介的画作。

而在起居室里，旧宅的Jean Prouve，Pierre Jeanneret，柳宗理，野口勇等艺术家的家具设计摆件系列，则在新居里全部更换为里Cassina，Vitra等品牌的艺术家具系列。

从清永浩文在创立SOPH.开始，就一直以艺术，建筑设计等艺术为灵感创作，而这次全新的住宅再现的实验性尝试的宗旨是什么呢？

“我马上55岁了，在时间就是金钱的理念影响下，我希望我接下来的人生更有意义，需要更抓紧时间去实现我期待和想要的想法。”

其本人表示这是一次概念艺术创作，所谓的再现，可以同等意义上解释为音乐中的“采样”，艺术中的“致敬”行为。

当然这也并不是清永浩文的第一次跨界尝试。早在的2015年他就在东京SOPH.D 楼上再开设的A+S（Architecture and Sneakers）球鞋店铺就足以体现本人想要打造出全方位Lifestyle的野心。

以Nike Sportswear产品为主，对外销售展示了清永浩文对于建筑，球鞋以及生活方式的个人理解。

如果说A+S是一次尝试，那么2017年之后清永浩文同名实体店KIYONAGA&CO.可以说完全展现了他的“究极减法美学”。

打算以不同的视觉理念呈现的这家店铺，被清永浩文称作是“这个就是我”的店铺。

“活了半个世纪，自己的造型什么都没变，有的只有衬衣，牛仔裤与袜子这些，所以我打算把这家店变成以我个人衣着出发的具像化象征。”

而在这个极简空间里，它不再仅仅作为一个店铺，在这里也举办了不少“Gallery Sign“等限定POP-UP，完全的把清永浩文个人关于艺术，家居音乐等方面的品味都完整的展现了出来。

这家非常清永浩文个人的店铺并没有选址在东京，而是坐落在其本人的家乡福冈。

“东京太饱和了，快速的节奏和大量的信息让人喘不过气，我想按照自己的节奏慢慢来，福冈很适合我想要的感觉，更何况，并不是只有东京才有趣对吗？”

清永浩文在55岁之际，还在寻求不停的变化，为日薄西山的传统里原宿时代带来了巨大的变动。

虽然现在清永浩文本人选择出走品牌，寻求在新领域的成就。但他带给我们的生活方式却不会变，就像他的“旧宅再现”企划，如果用艺术领域的术语来讲，这是“Replica”。

“新的家具很有新鲜感，与Vintage的艺术有着别致的魅力，但我会在新住宅里与这些家具艺术品一同变老，直到我们都变成Vintage。”

这也和Element在上海与成都两地不断寻求新的挑战点的意义如出一辙，不同的地区，不同的Lifestyle，但却又巧妙的衔接在一起。

Element上海有着时间的沉淀，慢慢在本地形成了独特的成熟氛围。但Element成都有着不一样的切入点，我们希望能与成都本地的Lifestyle融合。

在再现"All for your Comforment"理念同时 能够创造出另一个Element Lifestyle