贾晓鸥的梦想轮盘

贾晓鸥个子很高，性格腼腆，谈话不喜欢旁征博引，喜欢开些小玩笑，随后自己也有点害羞似地跟着笑两声。拍照的时候，贾晓鸥生疏地配合摄影师摆动作，姿势里带着点别扭，把自己和周围的人都逗笑了。

这位害羞的大男孩，设计了抢占北京各大艺术商店“C位”的“白夜童话”系列雕塑，是当今艺术圈小受欢迎的设计师。

少女心 是我性格的1/10

微微嘟嘴的小女孩趴坐在神态温和的动物身上，人物大多闭眼或双目微睁，迷迷糊糊好似入睡，整体的马卡龙色调加上梦幻的氛围带来了强烈的女性气质。这就是“白夜童话”系列

当人们知道这些雕塑的设计师是一位男性时，常常感到有些反差。实际上，这个系列背后有着独特的源起。在“白夜童话”系列之前，贾晓鸥有了儿子，但孩子未出生时，他其实一直想要个女儿。他开玩笑说：“我本人很喜欢小女孩纯真的感觉，后来我儿子长得也挺像小姑娘的。”贾晓鸥欣赏小女孩体贴乖巧的感觉，他个人觉得，小女孩比小男孩的形象更柔和可爱，能表现出作品应有的意境。

同样常常出现在他作品中的动物也有特殊的气质。女孩和动物的互动，源于人和自然、外部世界的和谐。“说虚幻一些，这其中包含一些童话的意象——人跟动物能够产生比现实中更亲近、和谐的关系。”

贾晓鸥自己从小就喜欢动物，养过不少宠物：猫、龙猫、小猪、小鸡等等，自己的儿子也是和家里的猫一起长大的，这些对动物的情感自然地融入了作品的创作过程。

当然，比起动物单独的特性，贾晓鸥在创作中有其他更重要的考量：“我们是去整体衡量它的，它带给我们的意境是我主要考虑的范围，还会考虑几件作品在一起的和谐度，而不是去直接考虑某种动物具有什么属性。我选择在我们印象中比较友好、温驯的动物，是我们能接近的角色，而不是充满暴力的动物或攻击性的、难以驯化的动物。”

贾晓鸥最喜欢的两件作品是独角兽和火烈鸟，人和独角兽能够互相陪伴、信赖让他觉得舒适，而火烈鸟的冲击性更加强烈一些，还带有些俏皮的时髦元素。但无论形象是否花哨，人和自然平静共存，是这一系列的创作核心。

就像作品表面所传达的，这些少女感的作品，是贾晓鸥特地为女性受众营造的。贾晓鸥坦言，“少女心”确实是自己内心的一个部分，是灵魂里一个平静的角落，在贾晓鸥看来就像一片心灵的“自留地”，不论梦幻现实，都能给精神带来安宁，可以永远在那里。

但这只是贾晓鸥的一部分。他用喜欢的游戏图表来做比喻：“假如我的性格是个圆饼图，少女心可能是我1/10的人格选择属性，我可能现阶段在选择这一方面，做这样的作品，当我想做其他东西的时候，还有那么多人格可以去发现呢。”

切换不同的性格元素去创作，是贾晓鸥在做的。同样备受瞩目的“摩登马戏团”系列充满概念化、几何化的动、人物形象，与“白夜童话”的梦幻风格有着很大的反差，按照贾晓鸥的话来说，那是另一部分的他在创作。

宅男的逃亡梦想

贾晓鸥承认自己的孩子气，虽然“没有3岁半的儿子那么孩子气。”他觉得这没什么不好：“当你精于世故的情况下，你需要别人都配备你的感受，你就需要去妥协别人。但当你是个孩子气的人的时候，你周围的环境可以妥协于你，也是一种新的平衡。”

出于这样的气质，他在工作生活中常开些随性的玩笑，例如一次，顾客问为什么同样是他设计的两个产品差异很大，他指着一个说“白天做的”，指着另一个说“晚上做的”。

贾晓鸥喜欢电影、动漫、游戏，包括宫崎骏、超级英雄以及喜欢了很多年的《七龙珠》《圣斗士》。他觉得自己的喜好和所有的80后可能都差不多。一起工作的同事将他形容为一个随和可爱的人，而他自己却认为自己最大的特点是矛盾：“你要逃离一切，但又不得不处理一切，面对生活中的一切琐事和压力。我有很多时候做的并不是自己想做的事情，但在世界上生活，很多事情都不是理想的。”

他想要悄悄逃离到一个梦想的世界、逃离现实生活的琐碎。他从日常生活中汲取着灵感，例如见到动物的时候会去看、去观察，“也会感受自然的风景，树、水带来的安宁的气氛”，但日常在贾晓鸥看来，更多的还是细碎的柴米油盐，缺少诗意。

“我想要逃离这些，到一个构造出的理想地带。这并不理智，因为理智上这个目标是不存在的，这种追求也是不能实现的。但我始终有这种想要逃离的心理。”

“白夜”是一种极昼现象，在极昼和极夜之中，我们没办法再去定义某一时刻是白天或夜晚，像在另一个维度上。不受时间的限制的梦幻就是“白夜童话”所代表的。贾晓鸥的理想世界，也是这样一个单独的、游离在世事之外的空间，现实世界的烦躁不解，都随着时间概念的消失而消散了，处在其中的人，也可以像雕塑中的动物和小女孩一样，心中平静祥和，用孩童的心去思考、体会，短暂地逃脱现实的束缚。

试试看反其道而行之

毕业于央美雕塑系，深受传统雕塑技法熏陶的贾晓鸥，突发奇想打破学院派的方式，用数字技术做起了雕塑。熟人看来，贾晓鸥浑身都是理科男气质，数码板绘画、电脑建模、3D打印……他不断地尝试新鲜技术，像个隐藏在艺术家堆里的“极客”。

毕业后，他和同学一拍即合，决定做点产品类的东西，就一起创办了“小鸡磕技”公司，做起批量化、产品化的艺术品。艺术品走出了美术馆，走上了流水线，就意味着不再是限定款。有人质疑，批量化艺术品是商业化的，不再具备艺术的纯粹。贾晓鸥坦承，他的作品掺杂着商业的思考，有迎合市场的想法，但他并不觉得不好：“商业化本身不是问题，因为它代表着人们在接受这些作品。”

贾晓鸥认为，过去人们去美术馆、画廊欣赏艺术品，毕竟有距离感，当人们可以独立拥有自己喜欢的小型工艺品，人们就更容易接受艺术。不限量给了更多人购买力。艺术进入居家生活是自然的，任何时代地点的人们都需要一些艺术精神来丰富自己的生活：“古人类住岩洞的时候也有壁画嘛。”

工作里贾晓鸥最喜欢的，是产品的开发部分。一步步构思画出草图，电脑建模修修补补，作品慢慢成形、完善，最后完整呈现出来，像做发明、搞试验，又像在创造生命。从电脑屏幕到实体的模具，一个个稚气满满的小姑娘，一只只温顺生动的小动物，就这样逐渐活灵活现，诞生在贾晓鸥的工作室里。

对于艺术创作本身，贾晓鸥认为创作者高兴就好，没有所谓的好坏。贾晓鸥总开玩笑说自己的理想并不崇高，不那么在乎名利场，只想“在家当宅男”。“就像游戏里的表格，上面有各种进度条，每个人各项的值不一样，但没有人是缺少或只有几个值的，我可能只是在名利方面不太敏感。”

人们所追求的终极目标，往往都是遥远的、得不到的，期待只是一个理想的状态。贾晓鸥的理想与期待是动态的：“也许当我有了一片自己的空间，可以自由地去‘宅’，我又会想要去跟别人互动，想要找朋友，所以这个事情是很复杂、永远都在变化的。追求的过程中，真诚和自由最重要——要对自己真诚，还要保持心态上的自由。”