第 004 位爱家的男人 中村世纪，是日本时尚品牌visvim的创始人，今天我们就来窥探一下他拥有200年历史的复古之家。

由中村世纪一手打造的复古品牌visvim从诞生之日起，就不是为了打造全新的流行服饰而去存在，更多时候是为了创造一些更具功能性、耐用性、持久性的产品，只为经得起时间的考验。这种匠人般的思维方式与整个现代服装行业几乎格格不入。对于快销品来说，大部分商家只希望你能在这些衣服还在流行的两三季中穿着它就够了。但在意大利、法国、日本一些最好的工厂里，依然有一群人坚持着古老的手工技法，尝试去生产出充满历史感的高品质服饰，他们则更希望自己制作出的衣服让你能够穿一辈子。对比之下，快销和奢侈品牌也许只是服装行业的一个起点，真正将其延续下去的还得靠这些复古手工品牌及匠人们的坚持。

没有什么宏伟的计划和复杂的理念，中村世纪设计的所有衣服都只是自己在日常生活中每天想要穿着的产品。这一简单的理念也影响了一部分人的思想以及他们对于服装的态度。流行在他的眼里只是一个参考，如何打造出持久的风格和高品质的质量剪裁才是关键。对于全世界喜欢复古文化的人群来说，他们所希望的产品永远都是随着年龄增长反而更加充满魅力的商品。

visvim想要做的就是抓住其中的文化精髓，然后再转换吸收成为自己的东西。中村世纪的这种心态促使了他在设计服装的时候能够进行着不断的探索，同时全球各地迥异的复古文化也让他能够更好的了解到自己的内心需求，毕竟好的东西都不是一次性的。以上这些都是导致中村世纪现在思维方式的原因，从而也加深了他对于美国文化的浓厚兴趣，自此之后从未停止过。

上世纪70年代的时候，还是小孩子的中村世纪对于美国文化和服饰的了解跟同龄的日本年轻人是没有任何区别的。虽然他出生在距离东京不远的农村，但从小他的亲人们就一直在鼓励他去学习体验不同的文化和生活方式。他的父亲是一位狂热的户外运动爱好者，平时会花费很多时间在钓鱼和徒步旅行上。这样的生活方式无疑对于中村世纪有了很大的影响，小时候他最期待的就是听他父亲去诉说那些旅行的故事。比如他会聊到自己年轻的时候在美国阿拉斯加是如何做生意的，他曾经去过的地方景色是如何如何壮丽等等。

正是受到父亲的影响，中村世纪在20岁之后也开启了自己的美国之旅。“当我渐渐长大之后，开始对登山和滑雪非常感兴趣。在东京的时候，我一直在幻想着去做一些极端的事情。每当我在电影上看到一些壮观的户外景色时总会幻想：“如果我能去那里该多好！”有时候我也会组织朋友们一起去爬山，事后想想当时很多地方还是挺危险的，不过那段美好的时光却让我充满了回忆。”

虽然中村世纪和他父亲有着共同的户外爱好，但在服装方面两个人却没有一个太大的交集，他父亲更喜欢传统事物多一些。但中村世纪的叔叔则截然相反，作为他父亲的弟弟，由于日本战后经济的复苏以及美国文化如洪水般的涌入，所有这一切彻底地击中了他的心。无论是常春藤学生运动还是美国男性时尚，每一样新的文化元素都让他叔叔如痴如醉。

“当时我叔叔每天的造型不是美国户外风格就是全身丹宁服饰，开着自己”野马车”就像是一个现代的牛仔。”正因为受到叔叔的影响，也正式开启了中村世纪对于美国复古文化的兴趣之门，无论从户外服饰到运动服，再到军用服装和丹宁服饰，每一样风格在他眼里都有着无穷的魅力。“当时我才14岁，每次和朋友们聊天的时候大家都会问，你家有没有发现Levi’s？然后我们就开始在各自家里翻箱倒柜的去寻找父辈们曾经穿过的Levi’s！”

这时原宿也渐渐发展成为了东京的时尚地标。中村世纪和他的朋友在这里每天寻找着新的美式服装店铺和品牌。“当时我们会去原宿参观酿酒厂，去寻找新的牛仔店铺。东京当时也有着非常多的运动，像朋克文化等等。不过对比酒厂，我还是更喜欢美国的东西多一点。现在的年轻人想获取这些信息非常容易，但在当时我们一步步去探索反而显得更加有趣一些。”

随着中村世纪年龄的增长，他的个人风格以及品味也变得越发清晰。正如他所阐述的：“我并不是传统意义上的收藏家，也并不想去收藏每一件Levi’s 501或者江户时代的织布机。我更喜欢各式各样的东西。比如有个性的照片、老的家具、甚至古董车、摩托车、自行车等，总之有趣就好。而对于收藏来说，我现在更多思考的是产品文化本身，而不是某一个特定的系列，这才是它们真正吸引人的地方。每当亲眼看到这些古董的时候，我并不认为它们只是一些老的东西，或者一个物品。它们其实是有生命的，是可以随时跟我进行对话的！

旅行中的收获对于我个人也是有着不小的影响。一般我会带三、四个空的行李箱去旅行，然后去当地的跳蚤市场发掘好玩的东西，有时候买的东西别人眼里看起来更像是个垃圾。每次海关都会问我，你为什么要带着这些东西去旅行？因为过安检的时候老被查出来一个生锈的开瓶器或者一块碎掉的玻璃。之后就会被询问：‘你是做什么工作的？’我一般都会笑着对他们说：‘这些东西对我很重要！’不过我并没有开玩笑，因为它们对我来说就像是一个宝藏，让我发现了更多的自己。”很多时候中村世纪寻找的是“为什么”，而不是单纯的“什么”。这是一个从物化到质化的重要转变过程。

visvim每一件产品的设计都是中村世纪将自己旅行和生活中的感悟进行再创作的一个过程。如何通过产品更加清晰的表达出自己所要阐述的理念也一直是他所思考的问题。中村世纪举例说道：“我个人十分喜欢寿司，它对我来说像是一个艺术品，同时我也很尊重厨师们的工作。因为每个寿司师傅们的工作空间都极为狭小，但却在一直努力创造出新的菜谱，然后在你面前进行烹饪和服务。我喜欢的厨师们有时候也会为我分享他们自己的故事，比如有一个老师傅曾经告诉我，他一直研究江户时代的寿司做法，然后在学习的过程中也一步一步的调整了自己的烹饪手法。他说：‘在江户时代一条金枪鱼需要十天才能到达东京，但是现在完全变了，所以我需要用新的烹饪手法来将它料理，以保持最好的鲜度！

有时候我也会和妻子及朋友们互相分享每个人喜欢的厨师和他们的故事。一次在金泽的旅行中，我结识到了一位新的厨师，他大概82岁的样子。我当时不能坐在他的面前，只能远远的看着他，甚至都不能和他讲话，那时他已经做了60年的寿司了。当我们品尝到他亲手做的寿司之后，大家一致认为这是我们品尝过最好吃的寿司了。你一定想要问为什么？为什么这么好吃？其实根本不需要那么多解释，也不需要那么多故事去衬托，但它就是那么好！所以在这次经历之后突然觉得自己还需要更深的探索自己，因为大多时候我们每个人都是通过逻辑去弄明白一个问题。但是如果有一天我们脱离了整个逻辑系统，去掉故事的主线以及任何附加的部分是否还能去打动一个人呢？这就是我下一步的目标。

中村世纪的家是一座位于日本东京，拥有200多年历史的老式传统住宅，但是保存如此完整的宅子已不常见。家中也大量展示了他和妻子Kelsi多年来的收藏。茅草的屋顶和整体的木制建筑结构与窗外东京这座未来化城市形成了鲜明的后现代主义色彩对比。整栋建筑的风格与他个人的气质及人生观也极为匹配。房屋中的地板有一些坑洞，对于中村世纪来说，这意味着自然透气，同时这也启发了他在设计产品的时候考虑到更多的自然性和透气性，它会让你穿着起来更加舒服。

他家里的装饰有些甚至超过了自己的品牌，最为常见的就是到处点缀着充满历史味道的古董。对于这座老房子的修缮他也是亲力亲为，因为这些茅草的房顶每15到20年就得重新更换一次，所以为了让屋顶的质感和家具相匹配，即便是茅草，无论从材质到颜色也要精心挑选一番。他的家里除了一些现代家庭必备的设施，例如电、WIFI、热水器等，其他所有空间和装置都保留着最原始的美感。

其次他的家里还充满了非常多的靛蓝染色布料装饰。Visvim对于靛蓝的大量使用，为这项古老技艺的普及起到了很大的作用，为新兴的日本产业与传统技艺之间的联系建立了一个新的纽带。他觉得通过自己的努力之后，看到越来越多的年轻人慢慢加入到这个行业，学习并使用这个技术真的是很好的一个现象。另外还收藏了几大衣橱的日本老布，当然这些藏品只是他位于东京和洛杉矶工作室的冰山一角。不过这些布料的保存也为他带来了其他烦恼，因为即便他放了很多天然的樟脑丸在布料夹层里面，但依然挡不住飞蛾的袭击。甚至有些布料的表面已经被飞蛾破坏的比较严重。中村世纪苦恼的说道：“这些飞蛾喜欢日本的丝绸，西藏的牦牛毛，以及这些老布，因为它们都是天然制造的。”

除了这些老布之外，最令人乍舌的是他的家里还摆放了一个瓷制的蹲便盆。中村世纪笑着说道：“不用惊讶，这个东西是我在东京的一个古董展会上发现的，它上面烧制的青花图案让我非常着迷。这其实也是人们日常中经常忽略的部分，因为有的人认为它应该存在于理所当然的地方，但是有的人却想利用它来装饰整个空间。

经过这么多年的发展，visvim显然已经在日本男装业有着不可撼动的地位，虽然它起源于街头，但是随着中村世纪见识和思维的改变，它的品牌特性也在一层层蜕变。如今中村世纪有了妻子和女儿，相对应的一些灵感来源也在不断更迭。“我曾经旅行过很多国家，如今终于有了自己的家庭，所以现在我更想和自己的家人生活在一起，做好一个父亲和丈夫应尽的责任和义务，虽然生活变得更加简单，但是简单的事物中依然可以给我带来新的灵感。”