上期关于器物作家的内容「在知名工业品牌以外，这些日本器物作家更值得了解」中，和大家分享了5位术业有专攻且不同风格的器物作家，但手工业发达的日本优秀的器物作家实在是太多，而且每位称得上“作家”的职人都为自己的作品注入了独特的审美体系，让实用器不止于实用。本期内容就继续挖掘值得大家瞩目的5位不同领域的日本器物作家。

「臼田健二」

上期日本器物作家的内容中为大家介绍了来自神奈川的富山孝一，其作品用最传统的木工工具一刀一刀錾刻而成，最选材到最终成品都没有工业机器的参与。而来自北海道下川町的臼田健二的创作理念恰恰相反，认为机器的辅助不仅能更好的展现每一块木材的细腻纹理感，亦能创造出新的美学体系，于规则与不规则之间寻求某种衔接自然与当代都市生活之间的脐带关系。

其实器物工人与器物作家之间的唯一区别并不是手艺的高低，而是能否构建出烙印上作者本身审美输出的微观世界。简言之就是“睹物知人”。

说臼田健二将普通的事物变得不普通这话确实有点俗气，但从小生活在下川町森林周围的臼田健二对于木材的理解注入了日本寻常又不寻常的物哀美学，比如保留木材原有参差不齐的表面，通过简单的加工勾勒出波浪线条，再根据波浪线条塑造接下来器物的整体廓形，这种质朴的高级感比起实际用途更适合当作家中摆件。

臼田健二的作品中值得入手的当属轮廓尺寸各异的木质圆碗，一碗入魂啊哈哈哈～

「安达和治」

年逾古稀的陶艺作家安达和治来自爱知县，作为一位资深老饕和烹饪爱好者对于日料，西餐以及中餐“雨露均沾”，所以制作每一件陶器之前就构思能不能和日料，中餐和西餐的语境融合，弱化地域文化属性，在釉料的选取，器型的平衡上都十分考究，有一种老派时髦的感觉。

安达和治老爷子对于釉面的审美受到日本传统织部烧的影响比较大，在色彩的无穷变化中又能看见中国传统瓷器的影子，很多食器器皿的入手价格相比其他日本作家来说也不高，适合入门级陶器玩家们入手。

「山田晶」

能将陶制食器变成艺术品摆件的日本陶艺作家在山田晶之外寥寥无几了，有着“绯红之王”称号的山田晶只专注于绯红色陶器的制作，对于绯红色釉面和器型的把握甚至超出了手作陶器范围，有一种介于瓷器与漆器之间的细腻视觉效果。

有时山田晶会在绯红色之间融入土陶本色或者黑色，形成一种高级暧昧的视觉反差，就是这种简单的色彩搭配却能一直玩出不同的质感。

「大古制陶所」

大古制陶所是一间“夫妻店”，由大古哲也和大古桃子夫妇经营，两夫妇制作陶器是偶然间十分随性决定的，其作品亦透着休闲舒适的生活方式。

大古桃子会根据器型的不同将日常生活中的植物手绘在陶器上，色彩本身的肌理感与陶器本身粗糙的表面能否视觉契合对于手绘功底与烧制水平都有很高的要求，显然负责塑形与烧制的大古哲也和大古桃子之间的配合还是蛮默契的，而作为在海外最知名的陶艺夫妻档，作品常年摆在很多欧美的精品选货店中。

在手绘陶器之外，素色陶器每年大古哲也亦会烧制不少，低饱和度的釉面同样传递着质朴无华的器物美学和对生活的无声温柔，同时弱化了器皿之间的体系感，入手一件或是一套均可，不过首选还是桃子的手绘作品啦。

「大山求」

大山求的作品是笔者最心水的金工物件，在国内的知名度比起很多日本器物作家来说也更高一些，每年打造的铁器作品在国内有很多选货店引进。大山求本人与之前和大家聊过的硝子作家西山芳浩私教甚密，时常举办二人联展，确实两人的作品搭在一起毫无违和感。

大山求和普通铁匠的工房没有任何区别，就是这样一间杂乱的仓库每年诞生诸多颇具艺术感的实用铁器。

和一般匠人不同的是，大山求并不是毕业于专门的铁艺学校，而是从知名的Setsu Mode Seminar毕业，职业生涯前半段从事过平面设计，艺术指导等工作，从2007年才开始全职制作铁器，也有少量的铜器和珐琅产出，这种“半路出家”的优势在于能为作品注入更强烈的美学积淀，比如代表作品自在钩和台灯，铁的厚重感与仪式感被表现的淋漓尽致。

而在其他铁质器皿作品也只有黑白两色，斑驳的做旧处理有一种呼之欲出的素描质感。很多铁器作家都败在最后的做旧处理上，大山求将铁器使用若干年后的皲裂效果拿捏的十分自然，除了入手价高一点之外没任何瑕疵。

这两期为大家介绍了不少日本陶器作家，之后的器物作家推送会为大家挖掘金工作家的专题内容，来看一看流行于日本的铁器，铜器以及锡器是怎样的。