商业空间为什么越来越流行“种树”？

随着健康生活与可持续理念的日渐渗透，“绿色+生态”的场景化商业空间近年来愈发火热，以“花园”、“森林”为题的概念空间层出不穷，无论是大型商场，还是街边小店，不知不觉间竟都开始悄悄“绿”了起来......

在#商业空间·创意提案#第二期，我们以植物为视角出发，观察、探讨那些以“自然”为题的新商业空间。

01 悄悄变“绿”的商业建筑

在建筑界，自生态建筑的概念提出以来，“种树”并不是什么稀罕事，屋顶、外墙这些曾经很难被功能化的空间，如今都成了建筑师的发挥场所。

2019年亮相的新加坡星耀樟宜机场项目可谓“绿色建筑”的一大神作：郁郁葱葱的22000㎡的室内园林景观，全世界最高的瀑布——高达40米的“雨涡”(rain vortex)从圆顶中心倾泻而下，下方的“梯田”景观中，栽种了来自美国、马来西亚、澳大利亚和巴西等国的2000多棵树木和10多万株灌木......

在两年后的重庆，香港置地全新商业品牌“光环 The Ring”首个落地项目——光环购物中心的亮相则开启了国内生态商业综合体的新篇章。

设计的焦点是纵跨7层的沐光森林，42米高的穹顶下，引入了近300种植物及生态物种，打造了一个绿意盎然的立体“植物园”。

空中7棵“悬浮树”颇具电影般的科幻色彩，同时与重庆赛博朋克的城市气息相契合。悬空的步行栈道跨越其间，巧妙融合自然与商业，带来“像逛公园一样逛街”的奇妙体验。

全球最大规模的家居用品零售商——宜家也将绿色、可持续的理念融入了新门店中。位于维也纳Westbahnhof车站附近，这栋7层建筑两个月前刚刚开业，是宜家开设的全球首家城中心“无车”商店。

由Querkaft设计事务所和宜家建筑师事务所共同设计，基于“绿色建筑”及品牌“友好开放”的理念，建筑用钢管搭建成巨型“书架”外观，其中种植了160棵树木，可在炎热天气里使该处降温1.5°C。

出于倡导低碳经济，鼓励公共交通和骑车出行，这家位于市中心的宜家没有设置停车场，根据测算，这一举措减少了约1000吨的二氧化碳排放。

02 种树狂魔——Apple store 

在建筑语汇中，从象征工业革命的水晶宫开始，玻璃似乎就与现代科技紧密联系，当我们在讨论苹果店铺的设计时，首先想到的也总是它明净通透的玻璃幕墙。

店铺中的玻璃幕墙或许是苹果极简美学基因的一种显现，而品牌创始人乔布斯倡导的以人为本理念，在空间中则演化为了简明便捷的动线，以及对“种树”的执念。

在苹果体验店中，几乎没有小体量的绿植盆栽，而是一棵棵长得一模一样的大树。每棵树底下设有环形座椅，供大家在树下聊天或工作。这种“树＋座椅”的标识性设计也被广泛运用到苹果的多家门店中。

在东京店和澳门店中，设计师没有沿用这种方式，而是根据东方竹文化，在店里种起了竹子。

澳门金沙店中，设计事务所Foster + Partners采用了玻璃＋石材的复合型立面，建筑四周和中庭都被种上竹子，夜晚，建筑透出朦胧的光线，竹林随风摇曳，颇具闹中取静的东方意境。

03 “森林系”消费新场景 

越南咖啡品牌September新店以“风与巢”为主题，店主希望将花园的氛围引入室内，设计将两栋相邻建筑合并，构筑出一个自然温馨的“鸟巢”咖啡店。

空间中，设计师使用白色、米黄色、玫瑰橙和天然木色等柔和色调，营造温暖舒适的氛围。

在入口的玻璃门洞、楼梯、墙面甚至家具细节中，圆形和弧线元素被反复运用。风的意象主要由空间中的弧线表现，贯穿天花、墙面和地面，如同微风拂过各个角落，创造出了一种轻盈的感觉。

店铺一层用碎石铺地好绿植引入自然氛围，这一方法也在September第一家店中被使用。

2019年，Roman Izquierdo Bouldstridge事务所将一个银行的办公空间改造成Colvin花店。设计师希望打造“树荫下小路旁的一片花丛”的感觉，试图创造一种新的环境形式，鼓励人们在自然环境中探索花朵。

几棵笔直的大树被放入空间，鲜花、树木与旧的建筑形式融合在一起，从视觉、嗅觉和触觉上，激发了人们对自然的感知。

artefact事务所设计的OSECHILL是一个集文化、餐饮、艺术一体的多元化空间，主理人是韩国明星宋旻浩。店铺内售卖咖啡和面包以及一些潮流周边，也在不定期举办一些小型艺术展和沙龙活动。

正如店铺官网上对自己的定义——“有植物的奇怪咖啡厅”，在低饱和度的空间中，大量绿植为店铺带来了新鲜与活力，同时也让其在网红店如林的首尔，更显得不落窠臼、清新脱俗。

由安森设计事务所操刀，广州来回咖啡方圆大厦店直接将树干搬进了室内。

“自然是自由的，被剥夺生命的树干也是自由的，让树干重新融入新空间焕发生命，错综复杂是自然的规律，没有约束才能得到自由。”空间选取了十余根被抛弃的树干重新注入生命，以此能给别人带来更多思考。

“近似于树林的状态，但却不是真实的树林；意识服务于自我，并依照自我的思想而产生变化，树干把空间切割成不同的微小形态，是对空间的碎化实验。”

“把森林装进空间”，位于日本表参道的UPI户外用品集合店把句口号变成了现实。

这家商店试图创造一个合适的环境，让售卖的户外商品可以被更好地展示。店铺由一条直线，从视觉上划分为两个部分：一面是原木色调的产品展示零售区，另一面则建立起一个真实的“丛林模型”。

空间中栽种了大大小小的各类植物，一条蜿蜒的小溪从中流过，白墙上投影出篝火的画面，模仿了真实的户外场景。

借由一个丛林模型，既巧妙展示了产品，又营造了一个新鲜的消费场景，可谓一举两得！日本知名建筑杂志《商店建築》也在7月刊中隆重介绍了这个项目。

店铺的想法源自设计师在疫情期间观察到的两种现象：一是人们突然渴望与自然重新建立联系；第二，网络购物的蓬勃发展正在质疑实体零售空间的未来。

这或许也是近两年“森林系”空间越来越火的原因，一方面讲，我们迫不及待想要在都市觅得一片绿洲，以聊慰长时间与自然的疏离。

另一方面，而对于网络经济挤压下的实体空间，体验化、场景化已成大势。

美国著名建筑师Curtis J. Scharfenaker曾这样解释场景营造——“真正的场所并不存在于大楼之间，而是存在于人们值得记忆的体验中”。

场景的迷人之处也在于此，并非简单的售卖场所，而是故事的发生地。植物只是工具，协助空间塑造出场景，场景之中，不需要刻意强调，对品牌、产品的感知也在潜移默化中，融入记忆。

04 幻境之森 

今年一月，新媒体艺术团队CT.LAB在萨米特陶瓷展厅中，利用数字媒体艺术，打造了一个可交互的沉浸式“森林”——Wonderland·朦胧森林。

设计以自然的昼夜变化为背景，当人们漫步小桥，走过感应点，影像不同时段的自然元素便会被触发。场景的变化充分调动观众的五感，让观者沉浸在自然中，唤起他们对理想生活的向往。

GUCCI GAOK是奢侈品品牌GUCCI在首尔开设的全新旗舰店，选址于首尔梨泰院商圈，由韩国雕塑艺术家Seungmo Park设计，占地1015㎡。

全息投影打造的外立面是这家旗舰店的最大亮点，Seungmo Park以森林、树木、光影为主题，以诠释生态环境的重要性。光线透过玻璃幕墙和层层钢丝网，在外立面呈现出一片朦胧、梦幻的森林。

另一家奢侈品品牌Burberry也将自然意趣融入了最新快闪店中。以「寰宇博境」为题，Burberry在上海恒隆广场开设了为期8天（11月9日-11月16日）的全新限时精品店。

品牌邀请三位国内外新媒体艺术家，以大自然为主题进行影像创作，打造了一个自然与科技交汇的数字艺术空间。

05 结语

在不可逆转的城市化进程中，我们期待看到越来越多的植物系空间，有机结合自然与商业，构筑出更生态、绿色的新消费场景；同时也需警惕形式大过实质的“绿色商业”，剥离表象，抵达本质，以创造出真正服务于人、有利于生态的“绿色”空间。