邓见超 孟慧圆:这届宝藏歌手太难了,既得组CP还得会穿搭

2021年07月05日 阅读 262752
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现如今随着类综艺节目的火热,仿佛参加综艺成为了很多歌手与艺人成名的必经道路之一。但并非在参加综艺之前大家就不曾努力过,或许更多是缺少一个展示自己的平台去获得公众的认可。

△ 邓见超&孟慧圆

随着湖南卫视制作的新世代音乐演出生态秀节目《谁是宝藏歌手》的热播,我们也特别邀请到了其中的两位参赛歌手:邓见超和孟慧圆,来一起聊聊关于音乐、创作、综艺、以及音乐人这个职业本身。或许通过 Mr Tiger 与邓见超和孟慧圆这次的专访,你能够发现他们更为宝藏的一面。

太格有物:给大家相互介绍下对方吧?

邓见超:她是一位特别温柔且会照顾大家情绪的女生,可爱的同时又带着一股让人讨喜的傻气。其次不但有着漂亮的外表,而且灵魂也非常有趣。

孟慧圆:此刻坐在我旁边这位帅气的男生叫做邓见超,是一位非常优秀的创作人。不但能写歌,唱歌也非常棒,希望大家能够多多支持他。

太格有物:参加《谁是宝藏歌手》这类节目对于音乐人本身来说,都会有哪些方面的提升?

邓见超:最主要的还是现场演出表现力的提升,因为综艺录制有很多不可控的因素,现场也没有提词器,你得保证到每一个动作走位的同时,还得照顾到灯光。甚至包括你的着装和耳返,每一个细节都会影响到你的演出效果。

比如上次演出忘词就真的让人非常尴尬,其实在演出前我每时每刻都在背词,但有时候越在乎的东西就越容易出错。而对比个人独立的演出,就没有那么多规则和限制,大家玩的开心即可。

孟慧圆:从《谁是宝藏歌手》这个节目本身来说,就是希望能够发掘出更多不知名的歌手。大家作为一批中坚力量的音乐人,也一直努力在做音乐。所以我们在参与的同时,也希望自己的才华能够得到更多歌迷的认可。

另外我单独说下邓见超那次失误的问题,其实是因为他帮了我太多,不但要负责和声还需要照顾到整个演出的效果。再加上他唱的完全是另外一个声部,需要考虑的事情比较多,所以才会出现那次失误。但反过来想这其实也是综艺比较好的一面,还原了现场演出的真实感。

在参加这个节目之前,我和邓见超就是很好的朋友。他在我身边,我自己会感觉到比较放松。在参加完节目之后,比起之前我也更加敢于表达自己,这是我提升最大的方面。

太格有物:从职业音乐人来说,大众如何唱好对唱歌曲?

邓见超:两个人如果对唱的话,我的建议是一定要让着对方。不能两人在合声的时候,另外一方在疯狂往上顶,而是要衬托着对方。此外还需要有一定的配合以及默契,对于很多音不要太跳,除非这部分旋律本身就是一个华彩的内容。

孟慧圆:大家去 KTV 唱歌跟我和邓见超合作不一样,因为我们是职业歌手,要考虑到不同声部的问题。所以我的建议就是,怎么开心怎么唱。

太格有物:自从《婚约》这首作品合作演出之后,歌迷对你们‘催婚’的呼声比较大,不妨为大家官方回复下‘什么时候在一起’?

邓见超:相互共同期待未来的美好吧,但并不代表我们就要结婚,不过我倒是很希望看到她结婚时候的样子。

孟慧圆:我们俩每天都在一起,此刻也在一起。

太格有物:你新专辑好像电子味更浓了一些,给大家介绍下《逃离孤单星球》这张唱片吧?

邓见超:其实我平时也会听很多电子音乐,曾经也有过类似的创作。至于大家会好奇我作为一名情歌歌手怎么会唱这种风格?我想回复的是,我也是年轻人啊,你们爱听的我当然也喜欢听。

△ 邓见超-逃离孤单星球|2021

回到《逃离孤单星球》这张专辑本身,我觉得大家平时都挺丧的,所以希望每个人都能够快乐起来。一起逃离孤单星球,不要沉浸在伤心的情绪里,生活中没有那么多矫情,我相信每个人都很坚强。而孤单星球本身也是我们自己想象的,这个世界其实处处都充满着美好。

太格有物:你最新的专辑《盲人戴莫》中提到未经修音一遍录制,只为保留“美好与遗憾”,为何会非常大胆的想要采用这种录制方式?

孟慧圆:《盲人戴莫》这张专辑是在一个特殊的情况下创作出来的,因为只有4天时间,我需要创作6首作品,录制的时候主要的乐器也只是一把吉他,所以更接近于 Demo 的状态。有一种闭着眼睛去做一件对得起自己良心的事情,所以这也是专辑名为何叫做《盲人戴莫》。

很多歌迷把这张专辑称作深夜神专,因为整张专辑的情绪表达是比较伤心的一种状态。但有一首作品《梦宝贝》大家可以在失眠的时候去听听,它更像是一首儿歌。

我也经常会开玩笑劝大家,平时尽量少听《盲人戴莫》,因为很多歌听多了会想哭。其实对于成年人来说,有时候悲伤也是一种奢侈,但总归需要一个发泄的出口,那么不妨在这时候可以听听《盲人戴莫》,毕竟每一滴眼泪背后都隐藏着微笑。

至于不修音这件事其实也很简单,之前那些知名的歌手也很少有人修音,在录音棚里都是一遍过。本身唱歌就是大家的职业,不跑调才应该是常态。就跟各位在节目中看到的那样,电视上是什么效果,我们在现场演唱也是什么效果。

我一直认为当歌手是一件有门槛的事,只是现在大家仿佛把不修音也当成了一种褒奖。但作为职业歌手,难道修音才应该是每个人的常态?而且修音会把我很多现场演唱时的真实情感去掉,我不需要那么多漂亮的音色,而更需要一份真实的感情。我希望你能听到我的呼吸,听到这一段旋律我在诉说着什么。

太格有物:二胡仿佛在你的音乐作品中比较常见,你如何理解这个乐器?

邓见超:其实谈起二胡有一个故事可以为大家分享,小时候其实想学习的乐器很多,只是父母为我选择了二胡。我也想拉大提琴,但当时4岁的我还没大提琴高,也没办法拉。

然二胡不是我的首选,但时间是最好的朋友,从4岁到14岁,二胡已经慢慢成为了我生活的一部分,那时候也考完了二胡的10级。后来从高中到大学,学习的专业也都与音乐相关,比如大学我主修的是钢琴,包括也学习过声乐和写作等。

回归到二胡本身,大家都是中国人,骨子里对于中国风还是有着一种原始的渴望,我也就开始慢慢尝试中国风作品的创作。

顺便聊一下,现在高考也刚刚结束,或许又有很多年轻的朋友会选择学习艺术这条道路。也许在这个年纪许多事情都是父母帮你决定,但既然选择了,那我就希望你是快乐的。我也遇到过文化课考到600多分的学生,但依然选择学习音乐,原因只有一个那就是:我是真的喜欢。

另外说句实话,如果你未来想把学习音乐当作一个谋生手段的话,我可以提前告诉大家,学音乐找工作很难,更不用说成为明星,很多人的出路可能就是当音乐老师。有时候我们可以把音乐当作梦想,但现实往往是残酷的。

就跟我当初一样,一个班200多人,最终走出来的只有3个人。而在十多年的学习过程中,家里也需要承担非常昂贵的费用去支持你的梦想。相对来说美术生可选的职业还是要更多一些,可以做平面、室内、包装、广告设计等,这个我是比较支持的,但音乐真的很难。

现在回头来看,我也越来越懂父母当时的想法了。但人生没有退路,不会有人再给你10年时间去重新感受新的人生。包括现在热门的网红文化,很多小朋友只看到赚钱的头部流量,梦想着自己也可以当网红。但那些无数个被淘汰的底部网红,却没有人会关心。我们不能永远都是打麻将心态,只关心那一个赢钱的人,不关注其他三位输钱的人。

太格有物:吉他在你的作品中仿佛一直扮演着非常重要的角色?

孟慧圆:其实是因为目前我最擅长弹吉他,所以喜欢用这个乐器去写歌,不过最近也在学习钢琴和编曲。

太格有物:作为很会穿搭的音乐人,你如何定义自己当下的穿衣风格?

邓见超:什么场合穿什么衣服,穿让自己和对方最舒服的衣服最重要。尽量不要一身爆款穿在身上,因为爆款之所以成为爆款肯定是因为有它的风格属性,但这种气质不一定能够平移到你的造型里。

日常选物的时候也建议大家选一些经典款或者无Logo的单品,好玩的设计也可以去尝试。我一般不太注重品牌或者单品的价值有多大,更注重它的设计、面料、剪裁。只有这三样细节都打动我了,我才会去消费,一般跟价格无关。

太格有物:从什么时候开始热衷于花式P图?

孟慧圆:我的图一般都是歌迷帮忙P的,他们会帮我进行图片的分类,好看的保存,可以发挥的就各种‘黑’我。我有时候也会发起P图大赛,让歌迷为我赋予黄土高坡与土味文化的全新审美,点赞最高的我也会给大家一些小的奖励。

另外我粉丝群的名字就叫做:孟慧圆黑粉群。他们非常热衷于发布我的‘黑照’,好多不忍直视的照片我自己都不知道他们从哪里找到的。除非非常好看的,他们可能会自己保存,放我一马。

太格有物:能否给大家分享两位音乐人,分别代表着你们的成长和未来?

邓见超:成长道路上的话,我一定要为孟慧圆疯狂打Call。她新专辑《盲人戴莫》中的《没名字》这首歌非常打动我。

在此之前我没有和别人一起合作写过歌,而我跟她在这段时间里一起合作非常开心,她是一个非常敢于做自己的女生。

△ Lous and the Yakuza-Gore|2020

 

 

 

 

 

 

 

 

未来道路上的话,我比较推荐比利时女歌手 Lous and the Yakuza 的《Gore》 。当时是在一个小酒馆中偶然听到,然后看着现场播放的MV,觉得这也太酷了吧。而且从歌声到穿衣风格都非常有自己的状态,即便有口音的法语也仿佛是她独有的一种状态。

孟慧圆:我没有具体的音乐人,很多时候只是因为自己喜欢音乐,然后去大量的听。以前也许会听旋律,现在可能会分析它的编曲细节,就仿佛一个房子为何会装修成这样,沙发、桌子、床、台灯等,为什么这样装饰才是最好看的。

包括很多好的作品都是经过创作人认真打磨过后的,里面或许埋藏了很多情感,它才能被最终烘托成那样。另外我也不会刻意追求流量歌曲或者某首小众歌曲,小众并不代表它不好听,只是不红而已,缺少被大家发掘的机会。很多小众音乐人在私下都在努力做音乐,我真的很希望大家能够多多去关注他们一下。

太格有物:未来两位想要在音乐方向上做出哪些突破?

邓见超:做音乐有时候就跟做菜一样,爱吃的人总会来光顾你的餐厅,不爱吃的,你也不能强求。但无论如何核心还是先把自己的作品扎扎实实做好,评定一首好的作品并不是宣传花了多少钱,在网上有多火,它就是一首好作品。

另外我希望自己未来能够保持开放的心态,在创作中多去尝试一些更为多元的乐器和编曲方式,无论是传统还是现代。其次时刻拥有一颗愿意与大家分享美好生活的心,比如聆听音乐,无论大众小众只要它是好听的音乐,那就不妨分享给更多的朋友听到,而不要让这样的宝藏音乐只停留在自己的收藏夹里。

孟慧圆:我一直觉得在突破之前,我们首先要做好本职的事情。现在大家都在流行走出舒适圈,但我更建议把自己的舒适圈扩大,只有这样你才能够包容更多的东西,在舒适圈里你也可以了解到不同的知识。而并非我跳出舒适圈去做一件我从未做过的事情,这样其实没有必要。

这就仿佛音乐分为不同的风格类型,我首先得把自己擅长的风格学习明白。短暂的跳跃或许会获得一些意外的收获和利益,但势必不会长久。此外顺应规则也很重要,不要盲目去尝试打破。现在音乐本身的定义也与之前不同,包括随着大数据时代的到来,你喜欢的音乐也并非是你主动想听的,或许是算法根据你的收听习惯推送给你的。

很多时候我也想去尝试其他风格的创作,但我很清楚自己现在的能力没办法去把这类风格呈现好,所以不如先在自己熟悉的领域里把它做到最好。我私下也会进行多方面的学习,比如我会听爵士乐,它给予了我自由的感觉。City Pop 的旋律又让我体验到强烈的 Urban 画面感。而电影原声,则会让我的脑海中产生更多宏大的叙事感。

大家经常会说:尽人事,听天命。但有时候只有你真的去做了,才能有资格去听天命,这一定是两个步骤。而并非你都没有努力,就想坐等着听天命。所以除了提升自己的音乐技能和聆听风格之外,今年也希望通过后面的巡演来丰富自己的演出经验。只要能够演出的城市和场地,我希望未来每年都能去尽全力演出一次。

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  1. 不变 says: V3

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